Ofrendas Urbanas

En cartel : "El secuestro de Isabelita", de Daniel Dalmaroni.

2012-02-15T17:11:00.002-08:00

"El secuestro de Isabelita", de Daniel Dalmaroni.

En Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943(mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4326-3606

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Mañana 16/02: De "Memoria de un gesto (Nada extraño)", Melisa Hermida (directora) + dos actores

2012-02-15T16:31:00.000-08:00

Este jueves 16/02, en Ofrendas Urbanas:

Melisa Hermida (directora teatral) y dos actores

nos cuentan sobre

Memoria de un gesto (Nada extraño),

de Melisa Hermida

En cartel:

TIMBRE 4

Av. Boedo 640 - timbre 4 / México 3554

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Sábados 23:00 hs.

Teléfono: 4932-4395

Entrada: $ 40,00

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Melisa Hermida
Actúan: Mario Bodega, Inés Cejas, Tulio Gómez Álzaga, Magdalena Grondona, Fabián Ruiz Verlini, Fernando Sala, Ana Scannapieco
Vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Iluminación: Omar Possemato
Realización de vestuario: Pamela Peluso
Asistencia de dirección: Fernando Rodil, Sebastián Romero
Producción: Fernando Rodil, Sebastián Romero
Coreografía: Mariano Balloni
Dirección: Melisa Hermida

Este jueves 9/2 : Julieta Kitman (cantante de Jazz)

2012-02-08T08:07:00.000-08:00

Mañana, jueves 7 de febrero, con Ofrendas en el aire:

Julieta Kitman, música y cantante de Jazz.

Julieta está por sacar su primer disco...

Contará experiencias y cantará en el estudio...

Julieta Kitman
Inició sus estudios musicales con la flauta dulce a los 10 años, con Liliana Cucco y posteriormente, en el año 1997, inició la carrera de músico intérprete, en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), especializándose en el saxo alto con Luis Nacht y clases compelmentarias con Pablo Brobowicky, Diana Burman, Adrián Porcel de Peralta, Daniel Lamberti, entre otros.
Desde 2001 estudia técnica vocal y repertorio con Ruth Curiel, Marta Bellomo y Angel Sucheras.
Desde el 2004 y hasta la actualidad viene recorriendo el circuito de clubes y teatros de buenos aires, junto al cuarteto que lidera, así como de invitada de otras formaciones.
Actualmente, se encuentra produciendo su primer trabajo discográfico.

Ha actuado en el Teatro Roma, en el marco del Festival de Jazz de UTN 2011, en el ciclo “Jazz & Martini” del Madero Sofitel, La Biblioteca Café, Ciclos “Las Damas del Jazz” en La Dama de Bollini, Ciclo de cine y jazz “Profondo Rosso”, Jazz & Pop, La Manzana de las Luces, La Scala de San Telmo, Un Lugar en Ortúzar, Espacio Cultural C.E.A., El Gato Viejo, Espacio Cultural Julián Centeya, Kebaytina, Bárbaro Bar, Bar Intimo, Bodega 52, Bacco Bar, Vera Vera Teatro.
Desde hace dos años, se dedica a dar clases de canto en forma particular.

http://www.reverbnation.com/JulietaKitman

Carnaval en Holanda: Cuerpos Pintados sobre dos ruedas...

2012-02-03T05:05:00.000-08:00

Miradas Urbanas (Ofrendas Fotográficas) de Holandaaaa!!!
Festejan el Carnaval con exhibiendo sus cuerpos pintados (Body Painting).
Con mucho Color, recorren la Ciudad en Bici.
Maratón de Cuerpos Pintados!
Vos, te animarías???

Con Ofrendas... Serge Nicolaï y Olivia Corsini, del Théâtre du Soleil (de Francia) - Timbre 4 (Bs As)

2012-02-01T19:07:00.000-08:00

Este jueves retomamos con todo!

Empieza el 2012 lleno de arte para dar, recibir y ofrendar!!!

En el programa del Jueves 2 de febrero:

Nos visitan Serge Nicolaï
(Actor, escenógrafo, director de cine y de teatro)
y Olivia Corsini
(Actriz y directora teatral)

del Théâtre du Soleil - París, Francia

Presentando «Huis Clos» (A Puerta Cerrada),

obra teatral escrita por Jean Paul Sartre.

Con puesta en escena por Serge Nicolaï

Asistencia de dirección por Olivia Corsini.

Realizada en conjunto con Timbre 4 - Bs As, Argentina.

Compañía Théâtre du Soleil
En 1970, el Théâtre du Soleil creó 1789 en el teatro Piccolo de Milán, donde Giorgio Strehler acogió y apoyó con confianza a la joven troupe, que enseguida se instaló en la Cartoucherie, antiguo asentamiento militar abandonado y aislado en el bosque de Vincennes, a la entrada de París. El Théâtre du Soleil concibió al instante la Cartoucherie como un espacio que les permitiría crear teatro, beneficiándose más del poder cobijador del espacio que de la estructura del edificio, en una época donde las transformaciones urbanas en Francia alteraban profundamente el lugar del ser humano en la ciudad y la posición del teatro en los barrios. El Théâtre du Soleil encontró en la Cartoucherie la herramienta concreta de creación teatral a la vez elitista y popular con que soñaban Antoine Vitez y Jean Vilar. El objetivo sería establecer una nueva relación con el público y distinguirse del teatro burgués haciendo un teatro popular de calidad.
La troupe se convirtió así, en los años 70, en una de las principales de Francia. Además de revivir la noción de “troupe de teatro”, Ariane Mnouchkine inauguró una ética de grupo en base a reglas elementales: todos los equipos se mezclan, cada uno recibe el mismo salario y todo el grupo está implicado en el funcionamiento del teatro (entretenimiento cotidiano, acoger al público durante las funciones). El Théâtre du Soleil es una de las últimas troupes, funcionando como tal, que existe en Europa hoy en día.
La aventura del Théâtre du Soleil se construye después de más de 40 años gracias a la fidelidad y el afecto de un público cuantioso tanto en Francia como en el extranjero. Su trayectoria está marcada por una constante pregunta por el lugar del teatro y su capacidad para representar la época actual. Este compromiso de tratar las grandes interrogantes políticas y humanas, bajo una mirada universal, se suma a la búsqueda de las grandes formas de relatar, a la confluencia de las artes de Oriente y Occidente.

"En Timbre 4 buscamos continuamente propuestas para complementar y enriquecer a nuestra compañía y nuestro espacio de formación. Encontramos muy importante y una suerte el poder dar posibilidad a nuestros actores de tener la experiencia de trabajar con referentes internacionales, de conocer nuevas formas, nuevas miradas, de intercambiar trabajo y experiencia con artistas a los que admiramos y en los que creemos. En este sentido es sumamente importante la llegada de Serge Nicolaï en el marco del encuentro con el Théâtre du Soleil, un referente de vital importancia en nuestro trabajo, generar intercambio con dicha compañia es casi un sueño para nosotros.Creemos profundamente que el encuentro Théâtre du Soleil y Timbre 4 será sumamente enriquecedor, sentimos y esperamos que esta sociedad nacida de la amistad y de las ganas trabajar, descubrir y explorar juntos es el comienzo de un gran camino."
Claudio Tolcachir (Director de Timbre 4)

"Mi deseo de armar la obra «Huis Clos»(«A Puerta Cerrada»), de Jean Paul Sartre, nació primero de un encuentro de un actor con otros actores...
Hace unos años me encontré con el elenco de Timbre 4 y el director Claudio Tolcachir en París. Me cautivó de inmediato por su vivacidad y la verdad del juego que yo no había visto esta forma en la escena europea durante mucho tiempo.
Inmediatamente nacio una amistad entre nosotros, como una evidencia. Mi deseo de trabajar con ellos se convirtió en una necesidad.
Teníamos que encontrar una manera de compartir nuestros universos de actores. «Huis Clos» golpeó mi corazón como un viejo compañero dejado de lado en mi carrera como actor y que, obviamente, surge para nuestra colaboración. Esta es la obra que necesitamos.
Sartre nos ofrece acá un tema central de su filosofía existencialista: la libertad.
El problema fundamental de Inés, Estelle y Garcin es que son de mala fe, los tres mostraron en su vida (en la tierra) pruebas de sadismo hacia los demás y lo niegan.
También está el hecho de que sean tres para crear alianzas entre ellos, y si un par se forma, el "rechazado" va a a hacer todo lo posible para hacer fracasar la dupla. Su convivencia, a puerta cerrada, solo podrá ser infernal, mediante que la búsqueda de cada uno frente a sus propios demonios, mientras que cada uno debe asumir y afrontar la mirada del otro. Quizá por eso "Los otros" fue considerado un tiempo de Sartre como el posible título de la obra?
Los personajes se sumergen en un universo penitenciario sofisticado, donde los que están encerrados se hacen cargo, contra su voluntad, de su propio castigo."
Serge Nicolaï

Serge Nicolaï nació en Francia en la ciudad de Marsella en octubre de 1967.
Actor, escenógrafo, y director de cine y teatro.
Desde 1997 trabaja en la compañía de Ariane Mnouchkine el Théâtre du Soleil en los espectaculos : " Et soudain des nuits d’Eveil" ; "Tambours sur la Digue" ; "Le Dernier Caravansérail" ; "Les Ephémères" y recientemente "Les Naufragés du Fol Espoir".
Él recibió el Molière (Premio de Teatro francés) de mejor escenògrafo por el espectaculo "Le Dernier Caravansérail".
Estudia al Conservatorio de Kracovia (Polonia) y en varias escuelas arte escenica en París.
Actúa en varias pelicula por television y cine.
Desde años se ocupa de formación de actor dando talleres en Europa y América del Sur (Argentina, Brasil y Chile).

Olivia Corsini nació en Italia en la ciudad de Módena, en el mes de febrero de 1979.
En 2002 se unió al elenco del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine y participa activamente en la creación y interpreta papeles importantes en "Le Dernier Caravansérail", "Les Ephémères" y "Les Naufragés du Fol Espoir".
Trabaja por varios años con la compañía internacional "Teatro de los Sentidos", dirigida por Enrique Vargas.
Formada en la Scuola d'Arte Dramática Paolo Grassi de Milano ; Tina Nielsen -Odin teatret ; Julie Stanzak –Tanz Theater Wuppertal Pina Bausch.
Desde varios años se ocupa de formación y investigación teatral animando talleres en Francia, Italia, Brasil, Chile, Argentina.
En 2008 firmó su primera puesta en escena "Ciro el modernista", en colaboración con Duccio Bellugi del Théâtre du Soleil en Torino (Italia).

Ariane Mouchkine (Directora de la Compañía)
Directora en escena y líder de la troupe Théâtre du Soleil. Nació el 3 de marzo de 1939 en Boulogne-sur-Seine, hija del productor de cine de origen ruso Alexandre Mnouchkine. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Después de una temporada de estudios en Oxford y de viajar por Oriente, Ariane Mouchkine regresó a París y, en 1964, creó el Théâtre du Soleil con sus compañeros de la Asociación Teatral de Estudiantes de París (ATEP).
Desde mediados de los años 70, el nombre de Ariane Mnouchkine se asocia al Théâtre du Soleil y a la Cartoucherie, gran edificio escondido en el bosque de Vincennes que la troupe transformó en laboratorio de creación y lugar de vida humana y artística. Su particular propuesta de teatro popular de calidad ha marcado el teatro de la segunda mitad del siglo XX. Su sello creativo es la composición musical, la máscara, el maquillaje y la marcación gestual y vocal de los actores. También lo es la manera en que funde el teatro occidental con elementos de las culturas orientales. China, India, Japón y Camboya destellan en las obras del Théâtre du Soleil. Bajo estos lineamientos Mnouchkine ha creado toda una estética, un modo de expresión y representación, una identidad artística propia que va mucho más allá de la simple puesta en escena.

TIMBRE 4 - CURSOS DE VERANO

2012-01-25T14:20:00.000-08:00

TEATROTIMBRE4

Arrancan los cursos de verano en Timbre 4

Habrá 18 cursos dictados por referentes del teatro nacional e internacional

A partir del 2 de febrero y hasta el 28 de marzo, Timbre 4 propone cursos y seminarios de corta duración para alumnos principiantes y avanzados de teatro. Los talleres recorren distintas disciplinas relacionadas a la actuación y puesta en escena y serán dados por profesores locales y extranjeros.

Entre las propuestas internacionales, se destaca la presencia de tres integrantes de la emblemática compañía francesa Theatre du Soleil y del director portugués John Romao. En el plano nacional, Toto Castiñeras, clown del Cirque du Soleil, Emilio García Whebi, Ana Alvarado, Luis Biasotto y Walter Zaga, de Mayumana, entre muchos otros, brindarán talleres sobre sus especialidades en materia del quehacer teatral.

Consultas e inscripción: timbre4@timbre4.com o timbre4verano@gmail.com

10% de descuento hasta el 21/1 en todos los cursos

Cursos Internacionales

George Lewis ::: Movimiento dramático ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

John Romao ::: Workshop de creación teatral ::: del 20 al 24/02 ::: 15 a 18 hs.

Jeremy James (Theatre du Soleil) ::: Cuerpo, espacio e imaginación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs.

Jeremy James (Theatre du Soleil)::: Antes de la palabra, arquitectura de la improvisación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 19 a 23 hs.

Jean Jacques Lemetre (Theatre du Soleil)::: El cuerpo musical en el teatro ::: 7,8 y 9 de febrero de 19 a 22 hs.

Olivia Orsini (Theatre du Soleil) ::: O Atleta do sentimiento ::: 13 al 17/2 de 15 a 19 hs.

Cursos Nacionales

Sandra Gugliotta ::: Actuando en el medio del caos, seminario de actuación frente a cámara ::: 14 a 23 de febrero ::: martes y jueves 11 a 14 hs.

Maricel Álvarez ::: Entrenamiento físico y actoral ::: 7 de febrero al 28 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Toto Castiñeiras ::: Esto es Clown ::: 20 a 24 de febrero ::: 10 a 14hs.

Ana Alvarado ::: El Teatro de Objetos en el entrenamiento del Actor ::: 6 a 27 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Luis Biasotto ::: Los bordes de la danza. Curso de improvisación y composición en artes escénicas ::: 8 al 29/2 ::: miércoles de 19 a 22 hs.

Carmen Baliero ::: Autogestión musical para músicos y actores ::: 17 y 24 de febrero/2 y 9 de marzo ::: viernes de 11.30 a 14 hs.

Román Podolsky ::: Investigación: Dramaturgia desde los dichos del actor ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

Laura Aguerreberry ::: Danza, improvisación y técnica ::: del 13 al 24 de febrero ::: lunes, miércoles y viernes de 17 a 19 hs.

Emilio García Whebi ::: Aproximación a la puesta en escena ::: mes de marzo ::: miércoles de 13 a 17 hs.

Debi Ulnik ::: Entrenamiento físico ::: febrero ::: martes y jueves de 19 a 20.30 hs.

Walter Zaga ::: Body-beats ::: 27,28 y 29 de febrero de 10 a 14 hs.

Nicolás Kohen ::: El cuerpo poético: el primer viaje de Jacques Lecoq ::: del 14/2 al 2/3 martes a viernes de 10 a 14 hs.

Via Crucis Latinoamericano - Adolfo Pérez Esquivel, Amanda Guerreño y Juan Varni

2011-12-22T09:42:00.000-08:00

ARTE, POLÍTICA, RELIGIÓN

En el año 1992 se cumplieron 500 años del comienzo de la conquista de América (1492-1992). En el marco de la Conferencia Episcopal Alemana, Misereor encarga la obra que consiste en un conjunto de 15 paños pintados en su totalidad por Adolfo Pérez Esquivel, que relatan a través de la pintura, con el acompañamiento musical posteriormente creado por la compositora Amanda Guerreño y la realización de video del artista visual Juan Varni, el Vía Crucis de Cristo visto a través de la problemática que atraviesa Latinoamérica, y también el mundo actual, las guerras de baja o alta intensidad, el hambre, las desigualdades sociales, las dictaduras, la represión, y los graves problemas medioambientales que este sistema trae consigo.

Via Crucis Latinoamericano
Adolfo Pérez Esquivel pinturas
Amanda Guerreño música
Juan Varni realización del video

Muestra Fotográfica Crisis de 2001 - Intervención Urbana - del 19 al 25 de diciembre

2011-12-20T08:24:00.000-08:00

A 10 años de la crisis del 2001 se hace una muestra de fotografias de los acontecimientos del los dias 19 y 20 de diciembre de 2001. Cada fotografía estará emplazada en el lugar donde ocurrieron los hechos.

Alrededor de 70 fotografías instaladas en el espacio público crean un recorrido visual que une la Plaza de Mayo y la Plaza de los Dos Congresos con el concepto de "fotoperiodismo en la calle".

La intervención urbana estará en la vía pública desde el 19 de diciembre hasta al 25 de diciembre en los siguientes lugares:

* Edificio del Congreso: 8 fotografías de 3x2 metros
* Plaza de los Dos Congresos: 23 fotografías de 5x3 metros
* Intersección de 9 de julio y Av. De Mayo: 8 fotografías de 6x4 metros
* Plaza de Mayo: 23 fotografías de 3x2 metros.
* Casa Rosada: 4 fotografías de 5x3 metros.

"19 y 20. Diez Años. Fotoperiodismo en la calle" será
inaugurada formalmente el 19 de diciembre a las 19 hs en la Plaza de Mayo, donde se proyectarán en pantalla gigante dos audiovisuales de producción original, uno de ellos con entrevistas a 20 reporteros gráficos que participaron en la cobertura periodística de los acontecimientos. También se distribuirá un diario formato tabloide a color de 16 páginas con algunas de las fotografías que participan de la intervención.

"Dadores de Arte" (del CC Borda) en el programa

2011-12-07T15:42:00.000-08:00

Nos visitan artistas del grupo

Dadores de Arte del Centro Cultural Borda.
Felipe Reyes, David Insaurralde y Alejandra Leki.

"Dadores de Arte" es un grupo de artistas multidisciplinarios unidos para cambiar el paradigma del arte en la sociedad moderna.
Trabajan con círculos sociales marginados y carenciados brindando una capacitación artística.
Como representantes del ARTBRUT en la Argentina se disponen difundir al artista marginal, quien desarrolla su labor creativa sin contacto con las instituciones artísticas establecidas, sin formación académica, respondiendo a la fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuente de materiales y técnicas inéditas, así como el reciclaje en sí mismo.
Comenzamos el proyecto realizando nuestras actividades en el Centro Cultural del Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda, actividad que continuamos semanalmente.

Actividades a realizar
Su propuesta es brindar una actividad educativa y didáctica a niños y adolescentes, en sectores marginales, incorporando actividades artísticas que se pueden desarrollar, desde la realización de murales hasta dibujos individuales con técnicas variadas. Trabajan con todos los materiales y expresiones artísticas ya que en el grupo contamos con conocimientos multidisciplinarios.

"Dadores de Arte"

dadoresdearte@gmail.com

Ramón Carrillo 375, Centro Cultural Borda

Este proyecto se orienta a trabajar en pos de una mejor calidad de vida.

A través de acciones artísticas busca mejorar el bienestar social.

A realizar mejoras allí, donde el arte pueda llegar y sea recibido.
Creado en 2010 por el artista plástico Pedro Cuevas.
Hoy, ya camina sólo.

Video realizado en 2010, como convocatoria: "Se necesitan dadores de arte"

Mañana: Fundación Huesped (en acción contra el sida) en el programa!

2011-11-30T17:41:00.000-08:00

Nos visitan jóvenes respresentantes del proyecto impulsado por la Fundación, que se realiza en Villa 31, donde se encuentra el CESAC 21, centro de salud del Hospital Fernández, para promover la salud sexual y la prevención de VIH/sida en mujeres en situación de pobreza.

Fundación Huésped es una organización argentina, nacida en 1989, con proyectos a nivel local, nacional y regional, que trabaja en respuesta al VIH/sida, no sólo como enfermedad biológica sino también como problemática social.

La Fundación trabaja para:
Facilitar el acceso a la información, la educación, la prevención y el tratamiento del sida;
Conformar una conciencia social comprometida y solidaria;
Generar conocimiento a través de la investigación y la actualización de las, y los profesionales de la salud; Mejorar los servicios sociales y de la salud, incluyendo la protección contra la discriminación.

A principios de 2011, la Fundación comenzó a trabajar con el Dr. Claudio Distéfano (del CESAC 21, centro de salud del Hospital Fernández en Villa 31) en un proyecto para promover la salud sexual y la prevención de VIH/sida en mujeres en situación de pobreza.

El proyecto está dirigido a mejorar el acceso a la salud sexual y reproductiva y prevenir el VIH/sida y la transmisión vertical de mujeres del barrio. Busca mejorar la salud de las mujeres en general y, en especial, el cuidado de embarazadas y bebés recién nacidos. Se trabaja con las promotoras y promotores de salud que desde hace años están vinculadas al CESAC 21, capacitándolas en la temática específica, para organizar actividades de promoción comunitaria, lideradas por las mismas promotoras.

El proyecto cuenta con apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Embajada Británica.

Este jueves: Nos visitan integrantes de "Toma la ruta" (programa de la Radio web Arinfo)

2011-11-23T11:46:00.000-08:00

Este jueves en Ofrendas Urbanas, nos visitan colegas que compartirán su experiencia radial:

“Toma la ruta” es un programa de radio, en el que se vuelcan ideas, contenidos, comentarios y música producidos en el Taller de Radio en Fundación Caminos.
“Creciendo con la radio” es su slogan.
Y, ante todo, son fanáticos de la radio.
Salen en vivo en la radio web Arinfo
Los martes de 19 a 20 hs, hace ya 4 años.

En el programa pueden expresarse, pensar lo que uno dice y lo que uno quiere decir.

Blog: http://proyectorutero.blogspot.com

El programa se puede escuchar por: http://arinfo.com.ar/

Hoy, PPA en Ofendas Urbanas

2011-11-17T09:05:00.000-08:00

Hoy viene al programa y toca en vivo, la banda PPA:

Isaías Torres López, voz

Santiago Napoli, guitarra y coros

Ignacio De Tomasso, bajo

Mauro De Tomasso, segunda guitarra

Mariano Napoli, batería y percusión

http://www.ppaonline.com.ar/

PPA es una banda argentina de Rock/Pop formada en Buenos Aires en 2009. Inicialmente compuesta por el vocalista Isaías Torres Lopez y el baterista y guitarrista Mariano Napoli, a los que más tarde se unirían, como guitarra principal, el hermano mayor de Mariano, Santiago Napoli, y Francisco Marafioti en bajo. Actualmente también integran la banda Ignacio De Tommaso, quien reemplazaría a Francisco en bajo y su hermano Mauro De Tommaso haciéndose cargo de la segunda guitarra.

"Falsa Paz" es el primer material que se puede oír de PPA. Este EP incluye 4 temas que representan la consolidación de la banda y un adelanto de lo que se viene, y fue producido por Santiago Napoli, Francisco Marafioti y PPA de forma independiente en 2011.

Audio de la Entrevista durante el programa:

Jueves de Jazz en O.U >> Georgina Díaz and The Mornings (Jazz)

2011-11-09T13:53:00.000-08:00

Sintonizá, escuchá, mirá y ofrendá...

HOY de 21 a 22 hs, poné La Tribu

Nos visitan y tocan en vivo
Georgina Díaz (cantante y actriz)
+
Sebastián Groshaus (baterista)

de la banda de Jazz

THE MORNINGS

(audio de la entrevista durante el programa)

Georgina Díaz & The Mornings

Batería: Damián Alegretti

Contrabajo: Damian Esteban Falcon

Guitarra: Rodrigo Agudelo

Voz: Georgina Díaz

Este sábado 12 de noviembre, a las 23 hs.

En el Ciclo de Jazz del C.E.A. (Centro de Estudios Artísticos)

Dirección: Virrey Cevallos 172 (a dos cuadras de Congreso)

Reservas:4382-8707

Georgina Díaz, actríz de teatro independiente, iluminadora, da lugar a la cantante sumergiéndose en el universo del jazz gracias al estudio junto a la generosa maestra Barbie Martínez, a la familia y amigos, y a la búsqueda del deseo en la vida…
Comienza estudiando en el IUNA Arte Dramático, realizando varios espectáculos como actriz de teatro independiente como “La Sombra” de Adrián Caram, cortos y publicidades. A continuación profundiza en el estudio de la voz junto a Carlos Romero Franco y a Alejandro Outeiral; realizando hasta la actualidad, doblajes al castellano neutro y al rioplatense para canal Encuentro, Disney Channel, entre otros. Desde el 2006 estudia canto. Comenzó con Meri Hernández, Florencia Carchak y Eugenia Hill Rodríguez. Desde el 2009 hasta la actualidad que estudia con Barbie Martínez. Realizó un seminario con Christine Correa en el 2010, con Dominique Eade en el 2011 y participó del Córdoba Jazz Camp 2011. Actualmente encara este proyecto de reversionar jazz standars junto a Rodrigo Agudelo, Sebastián Groshaus y Damián Falcón. Asímismo tiene una larga trayectoria como iluminadora, que la ha llevado a trabajar con Celeste Carballo, Silvina Garré, Ambulancia, Jaime Torres, Federico Olivera entre otros. En la actualidad trabaja diseñando y operando a Soledad Villamil en sus conciertos nacionales e internacionales.

Sebastián Groshaus, honesto baterista porteño, estudioso de ley, creativo y comprometido como pocos…
Comenzó sus estudios de batería con el maestro Juan Carlos Licari entre 1990 y 1994, y luego viajó a Estados Unidos donde tomó clases de ensamble, audio perceptiva e historia del jazz en el William Patterson College of Music. Luego, se trasladó a Chile, donde, desde 1995 hasta 1999, estudió arreglos y composición en el Instituto Profesional ProJazz de Santiago de Chile. En el 2000 grabó el disco de tango "Contramarca" acompañando a la cantante Patricia Noval, con arreglos de Juan Barrueco y la participación de Raúl Barboza. Con este grupo, realizó conciertos por el interior del país para presentar el disco entre los años 2000 y 2002. Desde el 2003 hasta el 2006 vivió en San Carlos de Bariloche donde participó activamente de la escena jazzística local como parte del grupo de Carlos Lastra y del trío de Diego Rapoport. Compartió shows con Ernesto Jodos, Hernán Merlo, Walter y Javier Malosetti y Enrique Norris, entre otros. En el año 2006, se instaló nuevamente en Buenos Aires, donde comienza una activa y ascendente carrera en el circuito de jazz porteño. En el 2007, participó como baterista del musical La Vuelta al Mundo en 80 días. En el 2008-2009, fue contratado como baterista del trío estable del Queen Mary II con el que realizó el World Cruise, acompañando a artistas internacionales en diferentes actuaciones. En el año 2011, fue convocado para formar parte del cuarteto que acompañó a Fred Wesley (trombonista de James Brown) en la clínica que dictó en Buenos Aires. Sebastián Groshaus participó en los siguientes proyectos: Nina Polverino (Nina On Fire), Enrique Norris, Willy Cappa Cuarteto, Juan Bayón Sexteto y Miguel Marengo trío. En la actualidad, integra los siguientes grupos como miembro estable: Sergio Wagner Sexteto, Barbie Martinez Cuarteto, Santiago Bird Quinteto, Carlos Cutaia Trío y Carlos Lastra Cuarteto. Grabaciones: 2008: Barbie Martinez Cuarteto (SWING!) Miguel Marengo Trío (No te duermas) y Willy Cappa Cuarteto (Diagonal Sur) 2010: Santiago Bird Quinteto (Kaos Intermediario) 2011: Carlos Lastra Cuarteto (A Child is Born) Festivales: Festival de Jazz Subte Vive 2007-2008: Willy Cappa Cuarteto Festival de Jazz de La Plata 2007: Willy Cappa Cuarteto BuenosAiresJazz 2009: Barbie Martinez Cuarteto, Carlos Lastra trío - apertura del concierto de Fred Hersch (U.S.A) BuenosAiresJazz 2010: Kim Nazarián (New York Voices - U.S.A) - Manuel Ochoa trío Festival Internacional de Jazz entre Amigos de La Pedrera (Uruguay) 2011: Barbie Martinez Cuarteto Festival de Jazz de La Falda, Córdoba 2011: Carlos Lastra Trío Con el trío de Carlos Lastra, ha dictado clínicas/ensambles de jazz en Córdoba, Tandil, Arrecifes, Rosario, Bariloche; Neuquén y Gral. Roca durante los últimos 5 años. Ha tocado con Jerónimo Carmona, Paula Shocrón, Francisco Lo Vuolo, Manuel Ochoa, Ramiro Penovi, Mariano Loiácono, Pollo Fuertes, Ada Rave, Nicolás Chientaroli. Ángel Sucheras, Pablo Motta, Juan Canosa, Francisco Salgado, Liliana Barrios, Lucas Cutaia, Alan Zimmerman, Ezequiel Dutil, Miguel Marengo y Rodrigo Agudelo, entre otros.

Bicentenario del Uruguay homenajeado en Buenos Aires

2011-11-08T20:16:00.000-08:00

CICLO HOMENAJE AL BICENTENARIO DEL URUGUAY

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985
ENTRADA GRATUITA

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA
Sábado12 a las 20.30hs.

En el cierre de este ciclo se presentan las dos bandas de rock uruguayas Ojos del Cielo y Millones de casas con fantasmas.

Ojos del Cielo es un cuarteto de música instrumental ejecutada esencialmente por dos guitarras eléctricas, un violín y un teclado, instrumentos manipulados actualmente por Marcelo Fernández, Gustavo Antuña (guitarras), Jorge Rodríguez (violín) e Ignacio Gutiérrez (teclado).
Formado en 1994 en la ciudad de Montevideo, ha llevado su música por los más diversos lugares: tugurios, pubs, teatros y salas de concierto. El conjunto musicalizó obras de teatro, espectáculos de danza y films. Tocó, además, en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, al que fue invitado en tres ocasiones para musicalizar en vivo clásicos del cine mudo.
El puesto de violinista ha sido ocupado sucesivamente por diferentes instrumentistas (Jorge Rodríguez, Vivianne Graff, Nicolás Giordano), siendo Jorge el violinista original y quien actualmente es parte de la banda. Las guitarras han permanecido siempre en las mismas manos. Hasta el momento ha grabado dos discos: “Ojos del Cielo” de 2002 (editado de forma independiente por Pulmón Records) y “Ojos del Cielo II” de 2008 (editado por Bizarro Records).
Los músicos de Ojos del Cielo forman parte además de otros proyectos musicales. (Marcelo es guitarrista de la banda Buenos Muchachos, Gustavo es guitarrista de Buenos Muchachos y El Cuarteto de Nos, Jorge es bajista de Buceo Invisible, e Ignacio es tecladista de Buenos Muchachos y Tráfico.)

Millones de casas con fantasmas presenta en este recital una selección de las canciones de sus discos “Apoteosis” (2008, Esquizodelia Records – Laptra Discos) y “Los desmayos” (2011, Esquizodelia Records – Laptra Discos).
Canciones populares con historias de desamor, luz y fantasmas, de la mano de Pau O´Bianchi (guitarra y voz), Ezequiel Rivero (bajo y melódica), Pixy Hernández (percusión y voz), Juan Branaa (percusión y teclado) y Diego Martínez (teclados, melódica y trompeta).
En el año del Bicentenario del Uruguay, celebramos con música, cine y poesía.
Organizan: Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Programación completa en www.casadelbicentenario.gov.ar

Organizan: Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.

11/11/11 Violentango presenta "Mientras vivo" en el CAFF

2011-11-08T20:06:00.000-08:00

En esta fecha particular Violentango presentará el segundo concierto de una trilogía inspirada en la profecía del fin.
Luego de Glastonbury Festival (UK) y Brasil, la banda tocará adelantos de su nuevo disco, sumado al concepto Rock de Nylon, basado en composiciones propias.
El nombre de este segundo acto es "Mientras Vivo" y es la continuación ...del concierto que comenzó el 10/10/10 en la Trastienda Club y cerrará el 12/12/12 con la presentación del nuevo disco.

Musico invitado: Mintcho Garrammone
En esta ocasión comparte la noche con Alan Haksten Grupp.

Con una sólida definición artística esta orquesta, formada a finales del 2008, tiene como propósito volver a la composición para generar un nuevo tango donde su consigna es crear e interpretar solo música nueva de propia autoría. Este grupo forma el nuevo idiolecto de la música ciudadana de Buenos Aires.

ALAN HAKSTEN GRUPP
Con una sólida definición artística esta orquesta, formada a finales del 2008, tiene como propósito volver a la composición para generar un nuevo tango donde su consigna es crear e interpretar solo música nueva de propia autoría. Este grupo forma el nuevo idiolecto de la música ciudadana de Buenos Aires.
Desde su formación se presentaron en diferentes escenarios de Buenos Aires entre ellos: “La galería tango”; “Milonga de los jueves”; “la Paila”; “Milonga de Timoteo”,” Academia Nacional del Tango. “Centro Cultural de la Cooperación” , “Centro Nacional de la Música”. También se presentaron en “Espacio Cultural Julián Centeya”; “Anfiteatro de Parque Centenario”, “Teatro Orlando Goñi”, ”Torcuato Tasso”; “Teatro Verdi” entre otros escenarios porteños.
En de agosto presentaron su primer disco “Capullo de ANCUR en una noche de mil nacientes” en el festival “TANGO vivo “en la ciudad de Montevideo.
Y en Buenos Aires en el Centro Cultural de Cooperación.

Entradas: anticipadas $25 / en puerta $35

Entradas anticipadas con descuento

Se pueden adquirir en Musetta Caffé, Billinghurst 894 - Esquina Tucumán

Lunes de 8 a 20 hs., martes a viernes de 8hs. a medianoche, sábados de 17hs. al cierre.

Tel.: 4867-4037

Reservas

Para realizar una reserva escribir a caff@fernandezfierro.com Indicar artista, fecha y cantidad de personas.

Proyecto de Ley por el reconocimiento de la diversidad escénica en la ciudad

2011-11-08T19:39:00.000-08:00

La Defensoría del Pueblo de la Ciudad propone a la Legislatura porteña como proyecto de ley, la declaración de interés cultural de la Ciudad a la Asociación Civil sin fines de lucro ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) por su compromiso y labor en la defensa del teatro y la danza independientes.

"Espacios Escénicos Autónomos - ESCENA - es una asociación civil sin fines de lucro que defiende la autenticidad y especificidad de los espacios que la componen, a la vez que propone una defensa a ultranza de la heterogeneidad, la diversidad, la intimidad, la complicidad con el público, el proceso autogestivo, una ética artística, la pluralidad enriquecedora de estéticas, la experimentación y la emergencia. Cada espacio escénico autónomo es único e irrepetible. Cada uno a su modo es parte activa del acervo y la expresión cultural y patrimonial de la Ciudad, No hay un rincón de la Ciudad donde no esté funcionando un espacio escénico de estas características.
Los espacios de ESCENA son espacios no convencionales, en su mayoría víctimas de la incertidumbre a la que habitualmente están atados los alquileres , con una capacidad máxima que no supera, en ningún caso, los cincuenta espectadores. Cada uno alberga en sus puertas, paredes, pisos, escenarios, escaleras, una historia, una especificidad que no fue accidental a la hora de habitarlos y dotarlos de sentido cultural; y cada uno de ellos conserva esa particularidad habiéndose ésta resignificado en una originalidad digna de homenajear. (...)"

Actualmente participan en ESCENA veintiún espacios: Abrancancha, Brilla Cordelia, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, Colectivo Escena, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Ladran Sancho, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena, Sencillas Artes, Saña Escalada, Teatro del Perro, Vera Vera Teatro.

La Defensora del Pueblo, en uso de las atribuciones conferidas por la Constitución de la Ciudad y la Ley 3, pone a consideración de los señores legisladores, el proyecto de Ley y solicita su aprobación en reconocimiento al compromiso y la labor desarrollada por la asociación en pos de la preservación de formas de expresión de incalculable valor artístico para la Ciudad.

http://espaciosescenicosautonomos.blogspot.com/

Nos visita Joel Drut, director de la obra "Algo estúpido"

2011-11-02T13:27:00.000-07:00

Nos visita Joel Drut, el director de la obra teatral "Algo estúpido", que está en cartel.

Algo estúpido es una pequeña historia de amor sumergida en un estudio de radio. Una canción, siempre la misma, pero distinta. El pasado y el presente se entrecruzan en el intento de recordar lo que no puede olvidarse. ¿Acaso no serán los recuerdos, el tiempo que nos queda para atrás?
Alguien dijo alguna vez "Todo lo que necesitas es amor"...

"Algo estúpido"Ahora en la sala de "Brilla Cordelia" Pte. Perón 1926Viernes 23:15 hs.Entradas $35 y $25.-

Algo Estúpido Final Promo Trailer I from Carlos Amallo on Vimeo.

Ficha Técnica:
Actúan: Maite Gago, Martina Garello, Andres Rasdolsky, Mercedes Rubini, Ianina Samolevich, Gabriel Urbani
Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Asistencia de vestuario y escenografia: Roció Di Nucci
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Música Original: Luis Ramírez
Selección musical: Joel Drut
Coreografía: Violeta Zuvialde.
Arte de foto y trailer: Martina Garello, Inés Braun
Grafica y creatividad publicitaria: Carlos Amallo
Producción General y prensa: Vanina Fabrica.
Dramaturgia y dirección: Jo
el Drut

Joel Drut nació en Buenos Aires, Argentina el 8 de julio 1985. Es actor, músico y director.
Se formo actoralmente con Carolina Adamovsky y Miguel Forza. Técnica de Clown con Lila Monti. Puesta en escena con Guillermo Arengo y dirección en danza con Lucia Russo. Participó en seminarios dictados por Fabián Bril y Gustavo Tarrio. Su formación musical la realiza con Pablo Dacal (canto) y Adrian Drut (Guitarra)
En Teatro trabajo como actor y dramaturgo en las obras El Juego, sobre textos de Dorothy Parker y en Los Puros dirigida por Sebastián Gil Miranda e Inés Brown. Entre otras, formo parte de Frágil, obra escrita por Miguel Forza y Hernán Bustos.
Actualmente realiza funciones de Algo Estúpido en el teatro Brilla Cordelia!, obra que escribió y dirigió. También participa como actor en dos trabajos a estrenarse próximamente. Dentro de su experiencia profesional ha sido también asistente de dirección, de iluminación y realizador escenográfico. También fue conductor del programa de radio A tomar el fresco, por FM Boedo.

Festival IUNA el próximo 5 y 6 de Noviembre!!! Para agendar!!!

2011-10-31T17:06:00.000-07:00

El próximo sábado 5 y domingo 6 de noviembre, en Buenos Aires, tenemos la posibilidad de ver las obras seleccionadas de las 9 unidades académicas que integran el Instituto Universitario de Arte (Artes Visuales, Crítica de Artes, Artes Dramáticas, Folklore, Formación Docente, Artes del Movimiento, Artes Multimediales, Artes Visuales, y Artes Musicales y Sonoras).

Para los que quieran asistir al evento, éste será en French 3614 CABA, que es la Sede para el Segundo Encuentro Interdisciplinario de Estudiantes, en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Los ejes temáticos planteados para esta edición son: Identidad Latinoamericana, Arte Popular y Producción Actual. La mayoría de las actividades serán a partir de las 17:00hs. (Ver en la web www.festival.edu.ar: Programa Sábado y Programa Domingo)

Desde la organización del Festival consideran que el contexto de las muestras y los eventos artísticos no son fortuitos ni neutros, con lo cual proponen un Festival de carácter estético y artístico que aporta "una mirada crítica constructiva de la disposición y funcionamiento de los circuitos de arte e industrias culturales tradicionales."

Tanto organizadores como estudiantes del IUNA participantes, nos invitan a ver los trabajos en forma libre y gratuita: durante 2010, en la primera edición del Festival, 400 artistas mostraron su arte y "lo que la Universidad puede y debe devolver a la comunidad que la sostiene humana y financieramente", a 1200 personas que visitaron el evento.

¡En 2011 nos esperan 200 obras de 400 artistas! ¿Vamos?

Este jueves: LA COSA MOSTRA en vivo

2011-10-25T18:56:00.000-07:00

Este jueves 27 de octubre, viene al programa
una de las bandas más aclamadas
del under porteño y nacional:

La Cosa Mostra

Paula Maffía en voz y guitarra acústica;

Lucy Patané en guitarra eléctrica, guitarra nylon, mandolina, piano;

Santiago Mazzanti en bajo y contrabajo;

Pedro Bulgakov en batería y percusión.

En su mejor momento...
Tocan en vivo, y nos cuentan sobre su nuevo disco
"Grandes Éxitos"

(que presentan el jueves que viene en el C.C. Borges)

El JUEVES 3 de NOVIEMBRE

en CC Borges,

a las 21.30 hs (puntual)

¡Interpretando con EXACTITUD y de cabo a rabo

las 14 obras que conforman el disco!

TICKETS: en puerta $40 / Anticipadas $30

HASTA EL 28 DE OCTUBRE en

- Teatro Mandril (Humberto 1º 2758)

- Casa Brandon (Luis María Drago 236)

- Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811)

- FM La Tribu (Lambaré 873) o a nosotros!

CC BORGES (Viamonte 525) 1er Piso, Sala Piazzola

La ubicación es por orden de llegada.

EL DISCO "GRANDES ÉXITOS" se puede conseguir en RGS MUSIC [Av. Corrientes 5233], y en todos los puntos de venta de entradas anticipadas.

Coqueteando con el swing y el sonido jazzy, de raíces punk y muy enamorada de la música italiana de los 60’s, La Cosa Mostra se asienta en un sonido poderoso pero acústico, con canciones originales en castellano, italiano e inglés.

Invitados: Mel Muñíz: Coros, trompeta, percusión. Julia Lo Pardo: coros, Natalia Gavazzo: percusión,

Mariana Paz: flauta traversa, Fernando Maldonado: serrucho, Sonia Kovalivker: piano, Drean De Simone: saxo alto, Melina Xilas: Saxo tenor, Carla Branchini: clarinete, Mariana Vázquez: coros, guitarra de 12 cuerdas y acordeón, Freak del Amor: poesía, Puchy Coiffeur: Violent styling en vivo!

CONVOCATORIA - PRORROGA PRESENTACION DE RESUMENES III CONGRESO ASAECA 2012

2011-10-24T14:15:00.000-07:00

III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual

Córdoba, Argentina 10, 11 y 12 de mayo de 2012

Universidad Nacional de Córdoba (UNC)

La Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) convoca a investigadores, profesionales, docentes y estudiantes a participar en el III Congreso Internacional AsAECA – 2012, a realizarse entre el 10 y el 12 de mayo en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba, reafirmando su objetivo de afianzar el campo de estudios sobre Cine y Medios Audiovisuales en Argentina mediante la puesta en común, la discusión y la difusión de los avances y resultados de investigaciones producidos en el país y en el exterior.

El Congreso cuenta con un Comité Científico integrado por investigadores argentinos y extranjeros y una Comisión Organizadora conformada por docentes investigadores de la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de Villa María.

AVISO DE PRÓRROGA PARA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES

Cronograma presentación de Resúmenes, Ponencias y otros:

Fecha límite para el envío de Resúmenes: 15 de noviembre 2011
Comunicación de aceptación de propuestas: 15 de diciembre de 2011
Fecha límite para el envío de Ponencias: 15 de marzo de 2012
Fecha límite para propuestas de exhibición de películas y presentación de libros: 1º de marzo 2012
Divulgación de propuestas aceptadas: 10 de abril de 2012

Ejes Temáticos:

En función de articular las ponencias se proponen los siguientes ejes temáticos:

1) Lenguajes y estéticas en el cine

2) El documental y los registros de lo real

3) Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano

4) Cine e Historia: la representación de la historia en el cine

5) Medios de comunicación audiovisual, memoria y derechos humanos

6) Los medios audiovisuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje

7) Estudios sobre televisión

8) Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual

9) Representaciones de género en los medios.

10) Legislación y medios audiovisuales

11) Estudios económicos del cine y el audiovisual

12) Políticas de preservación del patrimonio audiovisual, gestión de archivos y accesibilidad.

Pautas para la presentación de trabajos

En los resúmenes deberá constar:

Eje Temático elegido
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail

Los resúmenes constarán de no más de 300 palabras en texto a un espacio y medio, documento Word, fuente Times New Roman 12 y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a: congreso2012@asaeca.org colocando en el asunto “resumen” y el apellido del autor o primer autor.

Se aceptarán hasta dos trabajos por autor/a ya sea como participante individual o en coautoría. Los mismos deberán indicar los recursos tecnológicos que se requerirán para su presentación.

Las ponencias tendrán un máximo de 15 páginas, incluyendo cuadros, gráficos o imágenes, bibliografía y citas, en documento Word, fuente Times New Roman 12, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.

Las propuestas de exhibición de películas deberán adjuntar datos técnicos y una fundamentación que justifique la pertinencia o importancia de la misma en no más de una carilla.

Los resúmenes presentados serán sometidos a evaluación. La Comisión Organizadora ASAECA 2012 comunicará individualmente por correo electrónico la aceptación o rechazo de las propuestas, después de lo cual cada participante deberá efectivizar su inscripción al III Congreso Internacional ASAECA – 2012 a través del formulario disponible en el sitio www.asaeca.org según el cronograma que se indica abajo.

Una vez aceptadas las propuestas, las ponencias completas deberán ser enviadas a congreso2012@asaeca.org antes del 15 de marzo de 2012 para su inclusión en el Programa y las Actas del Congreso (CD). A los efectos de la publicación de las ponencias en Actas, los autores deberán expresar previamente su consentimiento.

INSCRIPCIÓN	FECHA LÍMITE
Cierre inscripción de Ponentes	15 de diciembre de 2011
Pago de inscripción al Congreso	30 de marzo de 2012

Aranceles Congreso 2012	Profesionales	Estudiantes de Posgrado	Estudiantes
Socio ponente	$150.-	$ 125.-	$10.-
Socio asistente	$ 70.-	$ 60.-	gratis
No socio ponente	$320.-	$ 240.-	$60.-
No socio asistente	$240	$ 200.-	gratis
Ponente Congreso + Membresía (cuota anual abril 2012 - abril 2013)	$360.-	$ 300.-	$10.-
Cuota AsAECA anual	$260.-	$200.-	gratis

Para más información sobre formas de pago dirigirse a www.asaeca.org

Sábado 5/12: Festival de Teatro EL ISLEÑO 4 :: Arte en naturaleza ::

2011-10-19T12:07:00.000-07:00

No se venderán localidades el día del festival, rogamos ANUNCIAR ANTICIPADAMENTE

EL FESTIVALEl Festival de Teatro El ISLEÑO, arte en naturaleza, es desde 2008 un secreto muy bien guardado, una jornada anual dedicada al teatro y las artes en una isla de Tigre que cada año convoca a artistas de diversas disciplinas y a una pequeña multitud de seguidores. Si bien el teatro es la base del encuentro, también están presentes músicos en sus propias actuaciones y acompañando instalaciones, artistas plásticos realizando trabajos con los materiales del lugar, lectores de poesía, performers, y etcétera. De día y de noche, los artistas utilizan los espacios y elementos propios del lugar -que es parte de la puesta-: muelle, laguna, balsa, bosque, gallinero, quincho, vivero techado, puentes, torre de agua, acoplado de tractor. Una fiesta con veinte espectáculos, más de cincuenta artistas de las nuevas tendencias y medio millar de espectadores. Y sorpresas. La programación –cuyo detalle se adjunta- estará disponible en www.haydrama.com.

El lugar es la Isla Lagunita, primera sección del Delta, Arroyo Caraguatá 686, Tigre. El sábado 5 de noviembre, desde las 13.45.

LA PROGRAMACIONEste año la programación teatral incluye versiones de Pequeño Casamiento, de Luis Cano, con dirección de Fabián Díaz; de El día de una soñadora, de Copi, dirigido por Juan Lange; de distintos poemas de Marosa Di Giorgio escenificados por Paula Nannini; y una recreación libre en torno a Alejandra, el personaje de Sobre Héroes y tumbas, por Sol Titiunik. Murder trae cuatro personajes y un crimen en un ambiente isleño, con dirección de Cristina Blanco; y Los viajes de Hervé, por la compañía Ladrones de Quinotos! propone a una geisha, un titiritero y un músico para contar la historia de un comerciante de gusanos de seda, en el siglo diecinueve. Siempre en plan teatral, Maestra de ceremonias es el título con el que la actriz Verónica Bustos recibe al público en el muelle, además de un monólogo sobre el amor a cargo de Martín Policastro; mientras que Alejandro Ini y Blas Briceño tomarán fragmentos de El teatrista, de Thomas Bernhardt, para una presentación del Festival.Casandra Da Cunha ofrecerá Río Hermético, “drama en un par de canciones” sobre personajes del río; tocará en distintas oportunidades el grupo Dajibowl; el colectivo Humbert Humbert propondrá ciertos diálogos entre música y poesía leída; y en danza podrá verse Flamenco para baile, flamas y hojas al viento, a cargo de Alejandra Kogan y Patricia Jaerbaum, con pinturas de Gabriela Giusti, poemas y voz de Silvia Guerra y música grabada. La música, que goza del formato menos formal de la programación, incluirá también varios músicos invitados, que como en años anteriores, improvisarán libremente, sin horarios ni programa definido.La pobladora será una instalación de Magdalena Malagarriaga sobre un personaje isleño; Las tenistas obra que reúne movimiento y poesía en torno a dos deportistas, con Gabriela Saidon y Lucía Rodríguez; y al llegar la noche, una instalación de luces a cargo de Federico Klarich ocupará la laguna interior de la isla.

LAS ENTRADASPara reservar entradas, llamar al 4 103-2121 en horario comercial, o escribir a festival@haydrama.com indicando nombre y cantidad. Se podrán adquirir también antes del festival, retirándolas por los lugares adheridos (Belgrano, Tigre, Palermo). No estarán disponibles para adquirir el día del evento. El precio único es de $ 60 para todo el festival. En caso de trasladarse en las lanchas colectivas precontratadas, este costo adicional es de $25.

EL TRASLADOEste año las lanchas precontratadas saldrán de la estación fluvial de Tigre desde las 13:00 horas. El regreso se hará escalonadamente, a partir de las 18:00 horas hasta la 01:00 de la mañana, también a la estación fluvial. Habrá posibilidad de contratar lanchas particulares para el regreso a tarifas preferenciales, y desde las 14 se puede viajar en las de línea, tanto para la ida como para el regreso

EL LUGAREl espacio consiste en varias hectáreas de terreno con variados espacios disponibles para la actuación y, donde los asistentes podrán disfrutar del verde y armar su propia programación. Habrá una cantina disponible para comer y beber a precios muy accesibles, con sorpresas gastronómicas, preparadas por artesanos panaderos y cocineros autóctonos. Se recomienda llevar una manta o un banquito donde sentarse, repelente de mosquitos, y abrigo para la noche.Además habrá un mural realizado in situ por el artista plástico Trabajo Casiano con la participación de los chicos presentes y una sesión colectiva de yoga –conducida por Eduardo Riguera y Georgina Roditis- con música en vivo por Mariano López.

* Ante situaciones climáticas adversas, se informará la suspensión el mismo día 5, por la mañana, en el sitio www.haydrama.com, postergándose para el 12 de Noviembre, en iguales condiciones.

Sábado 5 de noviembre, desde las 13.45Festival de Teatro EL ISLEÑO, arte en naturalezaIsla Lagunita, primera sección del Delta, Arroyo Caraguatá 686, Tigre.

Mañana nos visita Diego Kogan, director de la obra PICNIC 1955

2011-10-19T11:02:00.000-07:00

Este jueves 20/10 viene Diego Kogan al programa,
junto a las actrices Antonia De Michelis, Mariana Ciolfi y Natalia Villena, para contarnos sobre PICNIC 1955, obra teatral en cartel, que toma en cuenta a los bombardeos del 16 de junio de 1955: hecho muy importante de la historia nacional contemporánea, del cual mucho no se habla...

En este programa... Historia y Teatro van de la mano!

PICNIC 1955

Un espectáculo de Solana Landaburu y Diego Kogan

...Contra todas las Bombas...

Sábados 21 hs.

TEATRO PAYRÓ

San Martín 766 - Ciudad de Buenos Aires

Reservas: 4312-5922

Entradas en Plateanet y en el Teatro

Qué. Es el año 1955. Un grupo de compañeros de un frigorífico disfruta de un picnic. Todos, además, comparten la orquesta vocacional del sindicato. Están contentos: es un día de descanso, de juegos, de comida, de brindis. Nadie intuye lo que sucederá más tarde. "Picnic 1955" aborda los bombardeos del 16 de junio de 1955, uno de los sucesos más salvajes de nuestra historia reciente.

Solana Landaburu y Diego Kogan, quienes afirman que "en este momento, y año electoral, se torna imperioso repensar el peronismo y los grandes avances que logró la clase trabajadora argentina durante la primera y segunda presidencia del Gral Juan Domingo Perón".

Este material surge de la necesidad de abordar un hecho casi olvidado por la sociedad: los bombardeos ocurridos en la Plaza de Mayo el 16 de junio de 1955. La obra se contextualiza en un acontecimiento siniestro de nuestra historia, entre otras cosas porque fue la primera y única vez que se bombardeó a una población civil, en una ciudad que no se encontraba en guerra.

Para Qué. El espectáculo trabaja el evidente “choque” de dos imágenes contradictorias: la felicidad de un pueblo después de los primeros 10 años de peronismo, y el bombardeo como previa del golpe del ’55. Se utilizan para el relato íconos e imaginarios de la época, retomando el tono de las películas argentinas y los libros de lectura de escuela de esos años, de las consignas del movimiento peronista y el colorido de la propaganda gubernamental, entre otros.

Miércoles 19/10: Festival contra la censura del film Awka Liwen de Osvaldo Bayer.

2011-10-18T12:20:00.000-07:00

Festival contra la censura del film Awka Liwen de Osvaldo Bayer.

Este miércoles 19 de octubre a partir de las 17:30hs te esperamos en Plaza Lavalle (Tribunales), Buenos Aires, para apoyar a Osvaldo Bayer contra el intento de censura de Awka Liwen. Los Martínez de Hoz iniciaron juicio por el film Awka Liwen donde se analiza la Campaña del Desierto de Roca y se menciona al fundador de la Sociedad Rural Martínez de Hoz. El juicio alcanza también al codirector del film, Mariano Aiello y al historiador Felipe Pigna. La demanda fue iniciada por los dos nietos de José Alfredo Martínez de Hoz (ministro de Economía de Videla durante la dictadura) porque considera que la película "lesiona el honor de su familia".

La demanda es violatorio de la Convención Internacional de DDHH, de la Declaración Universal de los DDHH, de la Constitución Nacional y de crucial jurisprudencia nortemericana, europea y argentina a favor de la libertad de expresión, la causa cayó en la Sala M de la Cámara Nacional Civil y Comercial que es muy afín al estudio jurídico que tiene entre sus socios al hijo y al nieto del ministro dictatorial, al hijo de Mariano Grondona, a Pedro E. Aramburu (h), Patrón Costas, etc. Si Osvaldo pierde en el proceso judicial (acompañan a Osvaldo Bayer como demandados: Felipe Pigna y Mariano Aiello) los Martínez de Hoz lograrían la prohibición de Awka Liwen hasta que sea reeditada sin poder historiar que José Martínez de Hoz fue el primer presidente de la SRA y fue el principal impulsor y beneficiario de la "Campaña al Desierto”. La película se prohibiría en las escuelas; los condenados tendrían que pagar solicitadas en los diarios de mayor tirada del país para "desagraviar" al ministro de Videla, a su hijo y sus nietos; y luego los condenarían a una indemnización por daños y perjuicios por un millón de pesos a cada uno. Como no podrían pagar, Osvaldo dijo que iría preso.

17:30hs. Inicio:
1-Coros
2-Carolina Flechner (Power trío)
3-Horacio Fontova
4-Paula Ferré
5-Mamá Chabela .
6-Me Darás Mil Hijos
7-Vicente Feliú

20:00 hs.
Termina junto con Paula Ferré cantando el tema del Monumento a la Mujer Originaria.

20:15/21:15 hs. Hablarán: Osvaldo Bayer - Adolfo Pérez Esquivel (Premio nobel de la Paz) - Felipe Pigna - Madres y Abuelas de Plaza de mayo - Martín Sabatella - Representantes del Partido Verde (Alemania) - Ana Careaga (Directora del Instituto Espacio para la Memoria) - Edgar Depetri - Roberto Baradel - Higo Yasky - Sergio Palazzo - Julio Funtes - Beinusz Smuckler.

21:15/22:30 hs.
Proyección Película AWKA LIWEN

22:30/23:00 hs.
Cierre: ARBOLITO

Comisión Prensa y Difusión
Monumento a la Mujer Originaria

Comienza hoy el 8vo Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural

2011-10-17T11:54:00.000-07:00

8vo FESTIVAL IBEROAMERICANO

IMÁGENES JOVENES EN LA DIVERSIDAD CULTURAL

Cortometrajes y guiones creados por niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

Del 17 al 21 de octubre de 2011

Entrada libre y gratuita

Acto de Apertura

Lunes 17 de octubre a las 18:30hs.

Centro Cultural de España en Buenos Aires – CCEBA Paraná 1159, CABA

Del 17 al 21 de Octubre, se llevará a cabo la 8va edición del Festival Iberoamericano de Cortos "Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural. Esta edición se realizará en 7 salas y los cortometrajes se exhiben segmentados para distintos públicos, por categoría de edad.

Como todos los años, además de los cortometrajes en competencia, actividades paralelas y proyecciones especiales, se presentará la sección Un Minuto por mis Derechos, el Jueves 21 de octubre a las 14.30hs. en el Auditorio del Centro Cultural CARAS Y CARETAS.

El Festival Iberoamericano de Cortos "Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural" es un proyecto de Fundación Kine, Cultural y Educativa, pensado para difundir guiones y producciones audiovisuales de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de orígenes y culturas diversas, de habla española y portuguesa. El proyecto busca estimular a las y los jóvenes a pensar y crear sus propios relatos, para que ya no sean espectadores pasivos de las imágenes de los medios y de los relatos de los adultos sino que puedan contar en primera persona sus realidades, sus sueños y sus problemáticas, desarrollando una mirada crítica propia sobre la realidad.

Imágenes Jóvenes es además un espacio de encuentro, donde chicos y chicas de la misma edad y de diferentes regiones pueden compartir sus puntos de vista a través de sus relatos.

Propone el uso del lenguaje audiovisual como herramienta de expresión porque forma parte importante de los consumos culturales de las nuevas generaciones y, por lo tanto, les resulta sencillo, accesible y divertido para contar y mostrar las problemáticas que los afectan.

SALAS en Ciudad Autónoma de Buenos Aires:

Centro Cultural de España – CCEBA - Paraná 1159.

Centro Cultural de España – CCEBA - Florida 943.

Cine Gaumont - Espacio Incaa Km 0 - Av. Rivadavia 1635.

Teatro de la Ribera - Av. Pedro de Mendoza 1821.

Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” - Av. Ángel Gallardo 470.

Centro Cultural CARAS Y CARETAS - Venezuela 330.

Universidad del Cine (FUC) - Pje. J. M. Giuffra 330.

Más info: www.imagenesjovenes.org.ar - www.fundacionkine.org.ar

Un Minuto por mis Derechos - 7º Edición

Estreno de los videominutos realizados en 2011

Jueves 21 de octubre a las 14.30hs. en el Auditorio del Centro Cultural CARAS Y CARETAS.

El proyecto Un Minuto por mis Derechos es una iniciativa de UNICEF Argentina que desde 2010 se autofinancia localmente supervisado y desarrollado por la Fundación Kine, Cultural y Educativa.

En esta sección, los videominutos son realizados por jóvenes de 10 a 18 años a participar de talleres de lenguaje audiovisual con formación en derechos, donde se expresan sobre sus problemáticas y deseos mediante la producción de videos de un minuto de duración.

Web del proyecto: www.1minutoxmisderechos.org.ar

Videominutos: www.youtube.com/unminutoargentina

Imaginalo, hacelo, compartilo

Fundación Kine, Cultural y Educativa, es una Organización No Gubernamental creada en 2003 en Argentina para promover la inclusión social, cultural y educativa de niños, niñas, adolescentes y jóvenes utilizando el lenguaje audiovisual como herramienta expresiva.

Su objetivo es contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de la población joven, implementando acciones de participación que recuperen el rol de la cultura como motor de las estrategias de desarrollo social. Esta búsqueda se basa en la convicción de que el lenguaje audiovisual favorece la integración de las y los jóvenes, si se proporcionan espacios de formación donde asuman responsabilidades y ejerzan sus derechos, donde puedan desenvolverse como sujetos autónomos y formar parte del proceso de toma de decisiones. Para ello es necesario que puedan participar, comunicarse, investigar sus capacidades y conocer sus debilidades, desenvolverse con seguridad, discutir y defender sus argumentos, hacer valer sus derechos y conocer sus deberes y obligaciones. En suma, ejercer ciudadanía.

El Jurado está integrado por:

Jurado Categoría A

Miguel Cohan

Nació en Buenos Aires, Argentina. Después de terminar sus estudios en la Universidad del Cine comenzó a trabajar en la industria cinematográfica argentina. Como ayudante del director Marcelo Piñeyro, colaboró estrechamente en la realización de sus películas Cenizas del paraíso, Plata quemada, Kamchatka y El método. SIN RETORNO, estrenada en 2010, es su ópera prima como director.

Martín Slipak

Empezó sus estudios de actuación en la escuela de Hugo Midón y los continuó con la profesora Nora Mozeinco. En teatro participó en obras como “A propósito de la duda”, “Una bestia en la luna”, “Marathon” y actualmente en “Yepeto”. En televisión formó parte de programas como “Magazine For Fai”, “Resistiré”, “Verdad consecuencia” y “Trátame Bien”.

En cine realizó películas como “La sonámbula”, “76 89 03”, “Whisky Romeo Zulú” y “Sin retorno”.

Fue distinguido con distintos premios por sus trabajos en “Una bestia en la luna”, “Trátame bien” y “Sin retorno”.

Paula Chinellato

Comunicadora Social, docente de la Carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y especialista en temas de comunicación, derechos humanos e infancia. Fue responsable de Prensa de UNICEF Argentina durante más de 5 años. Actualmente trabaja como consultora en proyectos de comunicación y desarrollo vinculados a la infancia para diversos organismos como OIT, UNICEF, Ministerios Nacionales y provinciales.

Jurado Categoría B

Guillermo Rovira

Nació y se crío en Oberá Misiones en 1980. Se formo en fotografía y teatro. Durante 1999 y 2005 junto a un grupo de realizadores independientes creo la productora audiovisual 7,50 producciones con la que realizó varios cortometrajes estrenados en festivales nacionales e internacionales, entre ellos “A1 fuego” que fue adquirido por diferentes canales de Latinoamérica.

Durante 2006 y 2007 fue programador y encargado del área audiovisual del “Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos”.

Fernando Tuvilla Rayo

Licenciado en Psicopedagogía. Realiza estudios de Educación y Medios de Comunicación en la U.N.E.D. Miembro fundador del Club UNESCO de Pechina y Presidente de la Confederación Española de Federaciones y Clubes UNESCO (1997-2001): propiciando la participación Española en la Federación Mundial de la Red Civil UNESCO y la fundación de la Federación Europea de Centros y Asociaciones UNESCO.

Miriam D. Smoler

Estudió Terapia Ocupacional. Trabajó en instituciones de Salud Mental, comunidades de personas con adicciones, geriátricos e institutos para personas con capacidades diferentes. Explorando la imagen y el sonido en los diferentes trabajos grupales, con muy buenos resultados. Desde el 2000 hasta el presente da clases en la UNSAM, en la Licenciatura en Terapia Ocupacional, en el eje de las Ocupaciones Terapéuticas.

Jurado Categoría C

Emilce Avalos

Nació en la ciudad de Santa Fe. En el año 1996, mientras cursaba la secundaria en la escuela de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani, comenzó a participar del Taller El Pibe, taller de cine para niños y jóvenes. Allí tuvo sus primeras experiencias en realización audiovisual y animación stop motion, dirigiendo dos cortometrajes El Fuentón (ficción con actores), y Detrás de la ventana (animación stop motion con hilo). El Vuelo de Ati, es el último cortometraje dirigido por Emilce Avalos

Viviana Minzi

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación de la UBA, Master en Educación de la Universidad de San Andrés y doctoranda en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente está a cargo de la materia Taller de la Orientación Anual de Procesos Educativos a Carrera Ciencias de la Comunicación de la UBA. Forma parte del equipo TIC de la Dirección de Nivel Primario del Ministerio de Educación Nacional. Colaboradora del canal PKPK. Es capacitadora docente en cuestiones vinculadas a integración pedagógica de TIC en la escuela en distintas provincias del país. Realiza tareas de investigación en la UBA.

Roberto Rosenblum:

Licenciado y Profesor en Sociología y Licenciado en Ciencia Política por la UBA. Profesor de Educación Media de Adultos por la Universidad de Luján. Actualmente es docente en el nivel terciario y secundario y, desde 2006, se desempeña como Coordinador del Centro de Actualización e Innovación Educativa (CAIE) de la Región 6ª de la Provincia de Bs. As. Militante social y político, es miembro del colectivo de Asambleas Populares por la recuperación de empresas privatizadas, del Espacio Intercuencas, y de la Cooperativa de Educadores e Investigadores Populares (CEIP). Como parte de esta actividad es docente en el Bachillerato de Educación Popular de la fábrica recuperada “Cooperativa 19 de diciembre” en Villa Ballester, Partido de San Martín.

El Festival cuenta con los auspicios de:

Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación y declaración de interés cultural, Ministerio de Educación, Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Honorable Cámara de Diputados de Salta, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, Municipalidad de Rosario, Santa Fe, Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias del Ministerio del GCBA, Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, UNESCO, Programme for Creative Content, UNICEF, United Nations Alliance of Civilizations, UNAOC, PLURAL+ Video Festival, Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID - Embajada de España en la Argentina, Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA, Asociación Argentina de Empresarios del Transporte Automotor, AAETA, Transfer Line, Fund TV, Fundación Arte Vivo, Fundación Oasi, Fundación UASI - Casa de Galilea, Escuela Da Vinci.

Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación

Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

Esta edición recibe el apoyo de UNESCO, Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales.

Más info: www.imagenesjovenes.org.ar - www.fundacionkine.org.ar

prensa y comunicación

www.criszurutuza.com.ar

Este Jueves 2en1: Tamara Kiper, con su obra Guardapolvos + La niña cautiva

2011-10-12T20:48:00.000-07:00

Segunda parte del Combo Tremendo:

Tamara Kiper - Actríz, docente y directora, nos cuenta sobre...

Guardapolvos

De Tamara Kiper

Teatro Timbre 4 // Lunes - 21 hs.

Una madre y sus hijas.
Tres tías… Cuatro hermanas.
Todas vinculadas por una ausencia: la desaparición forzada del marido, el padre, el sobrino.
En torno a ese injustificable hecho son infinitas las preguntas sin respuesta, los temores, los silencios… pero también es infinita la esperanza, la necesidad de hacer “algo”, de mostrar lo invisible, de hacer presente no sólo a la persona, si no al pasado para tratar de entender(se), de crecer, de seguir adelante.

Ficha técnico artística

Autoría: Tamara Kiper

Actuan: Alejandra Carpineti, Gabriela Irueta, Nadia Marchione, Vanina Montes, Julia Montiliengo, Soledad Sauthier

Escenografía: Tamara Kiper

Diseño de luces: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Fabricio Mercado

Producción ejecutiva: Fabio Petrucci

Colaboración artística: Macarena Trigo

Dirección: Tamara Kiper

TIMBRE 4

Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Un Jueves Especial - 2en1: Visitas de dos obras teatrales en un programa

2011-10-12T20:35:00.000-07:00

En Ofrendas Urbanas, este jueves, UN COMBO TEATRAL TREMENDO!

La niña cautiva

Textos de María Inés Azzarri, Eloísa Colussi, Cecilia Di Risio

Dirección: María Inés Azzarri

Actúan: Eloísa Colussi, Cecilia Di Risio

En esta obra, dos guías turísticas, proponen a los espectadores un extaño itinerario mientras en tono distante, comentan la siniestra historia de una condesa asesina.
Una vieja casona ubicada en las cercanías de Parque Lezama, aloja la acción de "La Niña Cautiva". Los espectadores deberán aventurarse por lugares desconocidos, si quieren develar el misterio de este cuento verídico sobre los sentimientos cautivos, las arbitrariedades y los crimenes del poder.

Ficha técnico artística

Diseño de vestuario: María Inés Azzarri

Diseño de arte: Eduardo Spindola

Diseño de luces: Eduardo Spindola

Realización de vestuario: Elsa Andrioli

Música original: Gustavo Testa

Fotografía: Diego Moyano

Diseño gráfico: Diego Moyano

Puesta en escena: María Inés Azzarri

Web: http://www.las-tres.blogspot.com

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2011

Jueves 6: nos visitan los rockeros adolescentes de La Taza Calva

2011-10-05T14:14:00.000-07:00

Desde el año 2006 estos roqueros en miniatura vienen trabajando en sus canciones. En 2009 editaron de manera independiente su primer disco: Este laberinto.
Tenían entre 12 y 14 años y lo presentaron en cuanto lugar pudieron: horarios matinée en Plasma, festivales del Instituto Vocacional de Arte y varios etcétera hasta que llegó una de sus fechas más conmovedoras: en octubre de 2010 los integrantes de La Vela Puerca los invitan a abrir su recital en Auditorio Sur.

Patricio Suárez: Bajo
Francisco Luaces: Batería
Lautaro Varela: Voz, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica
Nahuel Varela: Guitarra eléctrica, voz, coros

En 2010 ganan el 2º puesto en el Concurso “Bandas al Aire” organizado por Estudio Urbano a través de su programa en Radio Ciudad y hace apenas unos días les confirman su participación en el compilado “EU! Fábrica de Música. Vol. 4” que edita la misma institución.
Emocionados y fortalecidos, ahora sale a la luz su segundo disco, Pasos (grabado en 2010).

LA TAZA CALVA
Presenta su nuevo disco "Pasos"
Viernes 14 de octubre - 20 hs.
En Archibrazo, Mario Bravo 437 (Almagro)
Entradas anticipadas a $15 mandando mail a info@puntocardinal.org

Pasos fue grabado en Estudio Resiéntelo entre Septiembre y Noviembre de 2010
Ingeniero de sonido: Alejandro Pugliese
Producción artística: La Taza y Alejandro Pugliese
Arreglo de coro en “Los pasos de hoy”: Nicolás y Clara Lieutier
Invitados:
Juan Subirá (de Bersuit Vergarabat): acordeón en “Arrastrado”
Clara Lieutier: coros en “Los pasos de hoy”
Leonardo Varela y Alejandro Pugliese: coros en “Peste”

Patricio Suárez, Francisco Luaces, Lautaro Varela y Nahuel Varela - músicos de LA TAZA CALVA Audio durante el programa de Ofrendas Urbanas del jueves 6 de octubre de 2011:

Jueves 29: Vienen la dramaturga y la actriz/dir. de Ropa Sucia (versión libre de Electra)

2011-09-27T20:39:00.000-07:00

Este jueves 29 de septiembre, vienen Silvia de Alejandro (Dramaturga y actriz) y María Seghini (Directora), de Ropa Sucia a Ofrendas Urbanas

ROPA SUCIA
Versión Libre de ELECTRA

Con autoría de Silvia De Alejandro y dirección de María Seghini.
Estreno: viernes 7 de octubre a las 20.30hs.
En Código Montesco, Gorriti 3956.
COOPERATIVA TEATRAL: “Las palabras por las que vivo”

Electra ha denunciado en los medios que su padre, cuya muerte, ocurrida cuando ella era casi una niña, no fue un suicidio, sino un asesinato. Acusa a su madre y a su amante de ser los asesinos. Ni advertencias, ni amenazas harán torcer su determinación. Ninguna consecuencia la amedrenta, Electra está convencida de tener la justicia de su parte. Solo aguarda la llegada de su hermano Orestes, confiando en hallar en él un aliado contra su madre. Es una versión que se sirve de las fuentes clásicas griegas solo como punto de partida, de ellas tomará los personajes y los vínculos. Sin embargo, quienes conocen el mito clásico, nada podrán anticipar del desarrollo del conflicto, ni de su desenlace, tratado en esta versión, con entera libertad. “Si la tragedia griega ha permanecido viva hasta nuestros tiempos es porque, tanto autores como público, han descubierto que, como todo clásico, sigue hablando aun hoy de nuestras propias vidas.”

ELENCO:
SILVIA DE ALEJANDRO, Electra
MARÍA ESTHER GOYTÍA, Clitemnestra
AMALIA MARTÍNEZ EGGINK, Crisótemis
JOEL GONZALÍA, Orestes
MARÍA SEGHINI, Aya

FICHA TÉCNICA:
Escenografía: CAROLINA ZORATTI
Iluminación y Fotografía: FERNANDA BALCELLS
Diseño Gráfico: DALMIRO ZANTLEIFER OJEDA
Prensa: LUCÍA ETCHEVERRY
Asistente de Dirección: SILVIA DE ALEJANDRO
Dirección: MARÍA SEGHINI Silvia de Alejandro y María Seghini - dramaturga y la actriz/directora de Ropa Sucia (versión libre de Electra) durante el programa de Ofrendas Urbanas del jueves 29 de septiembre 2011:

Este jueves: Música do Brasil ao vivo! Felix Bravo (dúo de Curitiba)

2011-09-19T21:39:00.000-07:00

Fuente: Blog de FelixBravo

FELIXBRAVO es un dúo formado por los compositores João Felix y Bernardo Bravo. Sus músicas absorben influencias de la música brasileña (erudita y popular) y de ritmos africanos, los cuales producen una sofisticada y sutil mezcla. Su obra se fundamenta en referencias literarias, y esto se manifesta en las presentaciones que ofrecen, las cuales son una degustación de melodías que van más allá del simple entretenimiento. Acompañados por un trío de afro-samba-jazz, presentan “música para escuchar en silencio”.

FELIXBRAVO posee un EP (2007) con seis canciones, un DVD (2008) en vivo disponible en Youtube y ahora presentan su primer álbum de estudio, Camafeu (2010) con algunos temas ofrecidos en myspace. Los libritos de sus trabajos son hechos en origamis, impresos en papeles reciclados, manteniendo cuidado para que el arte se entrevea en todos los detalles.

Felix Bravo - dúo de Curitiba formado por los compositores João Felix y Bernardo Bravodurante el programa de Ofrendas Urbanas del jueves 22 de septiembre 2011:

Festival SUMAR: 23 + 24 + 25 de Sept - Entrada libre y gratuita!

2011-09-15T14:50:00.000-07:00

Hoy vinieron al programa:
Luciano Campodónico y Dieggy Bergesio,

los productores del Festival SUMAR.

En su sexta edición, SUMAR

desembarca con todo su potencial artístico

en TECNÓPOLIS, la megamuestra tecnológica nacional.

Durante 3 días difrutá de lo mejor del arte independiente, sumergite en este nuevo mundo...

Entrada libre y gratuita!

Mirada urbana: una ofrenda fotográfica de Ceci

2011-09-13T07:50:00.000-07:00

Una Ofrenda Urbana (Mirada urbana - Ofrenda fotográfica) que nos dejó con mucho amor, Ceci "La tana" Ettori, gran amiga! :)

Fotos y audio de "La oveja abandonada": jueves 9/9 en Ofrendas Urbanas

2011-09-13T06:32:00.000-07:00

Escuchá a Fernanda Bercovich y Fernanda Perez Bodria - Dos de las actrices del espectáculo "La Oveja abandonada"durante el programa de Ofrendas Urbanas del jueves 8 de septiembre de 2011:

Nos visitaron Alejandro Alvarez, Fernanda Bercovich, Fernanda Pérez Bodria, actores de La oveja abandonada (Dramaturgia y dirección: Agustín Rittano)

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340 - Almagro - Capital Federal.
Sábados a las 22:45 hs.
Teléfonos: 4931-2124 // 153004-6545
Entrada: $ 40 y $ 30.-

Este jueves vienen invitados de la obra teatral "LA OVEJA ABANDONADA" (de Agustin Rittano)

2011-09-07T18:35:00.000-07:00

Un anciano está próximo a morir.
Los nietos esperan pacientes la llegada de la muerte.
Los días pasan y el maldito no se va.
Todos comparten la agonía de la espera bajo el sol fulgurante de la siesta pueblerina.

Hoy! F.I.C.A

2011-09-03T18:56:00.000-07:00

Grupo Krapp (danza) hasta el 4 de septiembre

2011-09-03T18:50:00.000-07:00

Osvaldo Bayer y Estela de Carlotto invitan a la colecta de bronce que hará el Escultor Zerneri para la construcción del Monumento a la Mujer Originaria

2011-09-02T10:37:00.000-07:00

Conferencia de prensa de Osvaldo Bayer

en el “Día de la Mujer Originaria”.

El lunes 5 de septiembre a las 9:00 hs, Osvaldo Bayer brindará una conferencia de prensa en la esquina de Av. Corrientes y Florida. El historiador, comprometido con los Derechos Humanos e involucrado en la lucha por las reivindicaciones de los Pueblos Originarios y el desenmascaramiento de figuras históricas como Roca se presentará en el marco del "Día de la Mujer Originaria".

Además le dará su apoyo al escultor Andrés Zerneri, quién desde lunes permanecerá ininterrumpidamente en esa esquina junto a un tacho de 200 lts hasta que se llene de bronce para construir el Monumento a la Mujer Originaria. Zerneri, es el autor del primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en la Argentina, inaugurado el 14 de junio de 2008 en la ciudad de Rosario. Hoy impulsa junto a Osvaldo Bayer una colecta de llaves para levantar el Monumento a la Mujer Originaria.

Una obra colectiva para lograr la visibilización de nuestros Pueblos Originarios, la reivindicación de la historia y la memoria que ha permanecido silenciada. El monumento es un reconocimiento para signar con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país. Para ligar de esta manera la reafirmación de los Derechos Humanos con la construcción de un espacio, con lo que nace, con la vida, con la memoria y con la fuerza de lo que se crea colectivamente y de esta manera reivindicar los más de 500 años de ardua resistencia.

La escultura, que tendrá 10 metros de altura de bronce solidario donado por la gente, se construirá en nuestro galpón MMO ubicado en el predio de la ex ESMA (Ex centro clandestino de detención y desaparición de personas de la última dictadura), hoy Espacio para la Memoria y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

Vos también podes ser parte.

¡Traé tus llaves!

Este jueves: Federico Marquestó, Juan Spolidoro y Pablo Marchetti, de Conjunto Falopa!

2011-08-31T13:49:00.000-07:00

Falopa es un conjunto musical que hace canciones propias. Falopa es un cuarteto de guitarras y un cantante. Falopa es música. Falopa es poesía. Falopa es arte. Milongas, tangos, zambas, chacareras, chamamés, alguna cumbia, algún reggeatón y una mezcla de todo eso, con espíritu punk.
Federico Marquestó: guitarra, composición, arreglos, dirección musical. Francisco Huici: guitarra, guitarrón, charango. Gustavo Carretino: guitarrón, guitarra. Juan Spolidoro: guitarra. Pablo Marchetti: voz, palabras, composición.

Myspace de Conjunto Falopa Conjunto Falopa Viernes 16 - 22:00 hs.Anticipadas $30 / Reservas y en puerta $40 Informes y reservas caff@fernandezfierro.com Dirección Sánchez de Bustamante 764, Capital Federal, Argentina. Entradas anticipadas Musetta Caffé Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037 Conjunto Falopa: Continúa presentando canciones de sus dos discos “Falopa” (2009) y “Cancionero para un fogón anarco-peronista” (2010) y adelanta temas de próximo trabajo que se grabará en noviembre. Miércoles 7 de septiembre, 20:30 hs. ¡GRATIS! Complejo Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Entradas gratuitas, se retiran dos horas antes de la función.

Escuchá a Federico Marquestó, Juan Spolidoro, Pablo Marchetti de Conjunto Falopa - Tres de los integrantes de la banda tocaron unos temas en vivo durante el programa de Ofrendas Urbanas del jueves 1° de septiembre de 2011:

"Agosto (solo agosto?) es Tango" (!?)

2011-08-31T13:36:00.000-07:00

Miércoles, 31 de agosto de 2011
Opinión
Tango que se cosecha en agosto
Por Germán Marcos *

“Agosto es tango”, rezan los afiches. El lema se repite desde 2008, cuando el Festival de la Ciudad se unificó con el Mundial de Baile y se estableció en el calendario de actividades culturales de acuerdo con el período veraniego de Europa y Estados Unidos. Aquella decisión fue el puntapié inicial para otorgarle al Festival el carácter de producto de exportación, en detrimento de la participación local. En 2010, Mauricio Macri sinceró lo que la retórica de los responsables del área de Cultura trataba de maquillar. El jefe de Gobierno declaró que “el tango es la soja porteña”, que “la ciudad no puede plantar soja”, pero que “contiene su propio ‘lo verde’ que es el tango” (sic). Quedó en el recuerdo el planteo de retenciones al tango for export que se le hizo, en tren de continuar con la comparación. Ese video, que se puede ver en YouTube bajo el título “Macri y Lombardi, retenciones al tango soja”, exhibe el mismo planteo al ministro de Cultura. Hernán Lombardi no lanzó una risotada como su jefe político. Más bien lo contradijo conceptualmente: “siempre estudiamos mecanismos redistributivos” para satisfacer las “sustentabilidad de la cultura”. El festival acapara las acciones que desde Cultura se implementan en torno del género. Al gobierno de Buenos Aires, que heredó la cartera con más presupuesto a nivel nacional, se le reclaman actividades para todo el año, porque al tango no se lo cosecha sólo en agosto. Por fortuna para los porteños, ese vacío de gestión lo completan los artistas que trabajan en la creación de público local para el género: el Festival de Tango Independiente, que después de los carnavales realiza las milongas multitudinarias al aire libre (lógicamente, en invierno no pueden hacerse), o los festivales de Almagro y de La Boca, que tratan de imponer en la agenda la problemática de las clausuras a los espacios para la música en vivo. En la presentación de este año, el jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, expresó que el desafío para el 2012 será “establecer algo que lleve al Festival a otro lugar de la ciudad”. El desafío es ridículo: esta edición 2011 fue la que menos sedes tuvo en la historia de los festivales. Solo cuatro, por no decir tres, ya que el Luna Park se usa sólo para las finales del mundial de baile. Los vecinos de Lugano, para escuchar a la orquesta de la “Zona de Acción Prioritaria” bautizada como El Porvenir, tuvieron que viajar una hora y media en colectivo para llegar al Centro Municipal de Exposiciones. Paradójicamente, en la “Zona de Acción Prioritaria” la política oficial no programa tango, ni siquiera en agosto.

* Periodista de Fractura Expuesta. Coorganizador del Festival de Tango Independiente.

Festival ESCENA - Del 17 de sept. al 8 de oct.

2011-08-24T20:50:00.000-07:00

FESTIVAL ESCENA 2011

Del 17 de SEPTIEMBRE al 8 de OCTUBRE

Espacios Escénicos Autónomos

Ciudad de Buenos Aires

2da edición 17 sedes

3 semanas
+ de 60 obras de teatro y danza

$20 : precio unificado

Las entradas podrán reservarse a través del sitio Alternativa Teatral

Además, se desarrollará un proyecto colectivo de intervenciones en distintas sedes del Festival denominado MAPA ESCENA. Con entrada gratuita, los espectadores serán testigos privilegiados de un cruce artístico que recrea, ordena y nomina los espacios de ESCENA y su historia.

El Festival ofrecerá charlas gratuitas y talleres con aranceles muy accesibles, con referentes de la actividad escénica como Ricardo Bartís, Mauricio Kartun, Augusto Fernandes, Alejandro Tantanian, Luis Cano, Ignacio Apolo, Matías Sendón, Horacio Banega, y los colectivos Proyecto Ligado, Sindicato Profesionales de la Danza y Grupo por la Ley Nacional de Danza.

Más información:

organizacionescena@gmail.com

ESPACIOS ESCENICOS AUTONOMOS

Abrancancha, Brilla Cordelia!, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena Sencillas Artes, Sala Escalada, Teatro del Perro, Vera Vera Teatro, Zafra estudio.

Ofrendas-denuncia de España

2011-08-23T21:15:00.000-07:00

Las marchas en respaldo al movimiento "Democracia real ya" buscan un profundo cambio social y político. Y el descontento se puede ver claramente en las siguientes Miradas urbanas - Ofrendas fotográficas. Gisela de Villa Crespo compartió con Ofrendas Urbanas imágenes de los Indignados en España.

Claudio Tolcachir (Director, Actor, Dramaturgo) y Director del Teatro Timbre 4

2011-08-14T18:37:00.000-07:00

El audio completo de la entrevista a Claudio Tolcachir - Director, Actor - en el programa de radio Ofrendas Urbanas del jueves 18 de agosto de 2011, se puede escuchar en:

Video de una de las anécdotas que Claudio nos contó durante la visita al piso:

Claudio Tolcachir: Actor, director y dramaturgo. Egresó de la Escuela Labarden con especialización en actuación, expresión corporal, folklore, música, plástica y títeres. Se formó en actuación y dirección con Alejandra Boero, y en dirección y entrenamiento actoral para profesionales con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Estudió además escenografía, mimo, canto y acrobacia.
Dirigió Arlequino, de Enrique Pinti en el Auditorio Parque Centenario, en 1997; Palabras para Federico, sobre textos de García Lorca, en el Píccolo Teatro en 1998, Chau Misterix, de Mauricio Kartun, en Teatro Andamio`90 en 1998, Orfeo y Eurídice, de Jean Anouilhen Andamio`90 en 2000 y 2001 y Jamón del Diablo Cabaré, versión de 300 millones, de Roberto Arlt, en el teatro Timbre 4 durante 2002 y 2004.
Desde 2005 está en cartel La omisión de la familia Coleman, obra escrita y dirigida por él, también en Timbre 4, con éxito total durante estos cuatro años y participando de más de quince festivales.
De 1994 a 2004 fue profesor de Andamio´90, el estudio de teatro de Alejandra Boero, en talleres de adolescentes y de adultos; en talleres particulares de Comedia del Arte, Comedia Griega, Naturalismo, Teatro Argentino y entrenamiento corporal y en talleres en colegios

El viento en un violín, de Claudio Tolcachir

En Timbre 4

Fuente de la imagen: Blog Saquen una pluma

“Si pudiéramos crear una historia donde el conflicto

no está dado entre los personajes sino con el espectador...”

Claudio Tolcachir

En un territorio desconocido un grupo de personas viven su vida, a su modo. Algunos son padres, otros son hijos o hermanos. Algo los dejo afuera del mundo o simplemente no quisieron entrar o tal vez nunca supieron que existía.
Se dedican a crecer, comer, desear, amarse, morir. Buscar respuestas y preguntas, seguir andando. Tienen su lenguaje y sus costumbres. Sus juegos. No saben que existe lo correcto y lo incorrecto.
Su vida es la tierra, la música, sus cuerpos.
Al costado del mundo o por encima del mundo o en su mundo, algo se romperá y volverá a su forma, pero cambiado. Distinto. Vivido.

Elenco
Tamara Kiper
Lautaro Perotti
Miriam Odorico
Araceli Dvoskin
Inda Lavalle
Gonzalo Ruiz

Libro y Dirección
Claudio Tolcachir

Luces: Omar Possemato
Escenografía: Gonzalo Cordoba
Producción Ejecutiva: Maxime Seuge - Jonathan Zak
Teatro Timbre 4 – Boedo 640, Timbre 4
Reservas: 4932-4395

Estreno: Viernes 25 de Septiembre a las 23h.

Esta obra cuenta con el apoyo de IBERESCENA

Carta abierta de ARTEI a Hernán Lombardi (Ministro de Cultura de la Ciudad)

2011-08-11T19:44:00.000-07:00

ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente en su 13º aniversario 1998-2011

A continuación, la carta de ARTEI remitida al Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As, con copia a la comunidad teatral y a la prensa, mediante la cual les adjuntamos el documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11.

Por favor, les solicitamos difundir el documento mencionado.

Muchas gracias

ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente

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Buenos Aires, 2 de agosto de 2011
Ministro de Cultura de la
Ciudad Autónoma de Bs As
Ing Hernán Lombardi:

De nuestra mayor consideración:

ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente, se dirige a UD con el objeto de adjuntarle nuestro documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella, que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11

Esperamos que estas consideraciones sean tomadas en cuenta y contribuyan a modificar la situación expuesta, por lo que quedamos a disposición para un análisis conjunto de las mismas.

Sin otro particular, saludamos atentamente.

ARTEI, Asociación Argentina del teatro independiente

C/C comunidad teatral y prensa

Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo-Centros Artisticos- Caliban

Socios Honorarios (Fundadores): Felisa Yeni - Alejandra Boero

Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000.
artei2@yahoo.com.ar

LA GESTIÓN CULTURAL DE BUENOS AIRES Y EL TEATRO INDEPENDIENTE

Algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella.

La cultura ha sido un estandarte de las últimas gestiones de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ese marco el teatro en general, y en particular la incesante, original y heterogénea producción de lo que entendemos por “teatro independiente”, se destaca como un fenómeno de prestigio internacional del que los creadores, los críticos y también los funcionarios culturales se enorgullecen. Sin embargo, las políticas públicas dirigidas a este sector artístico de la “ciudad cultural” de Buenos Aires han sido insuficientes y en muchos casos erráticas. Sabemos que el crecimiento y la incesante producción del teatro independiente de Buenos Aires no depende exclusivamente del apoyo oficial y que en muchas ocasiones su creatividad e imaginación se funda en la ausencia de dicho estímulo; pero eso no significa que no nos preocupe el balance de un vínculo cada vez más distante y problemático.

La decisión política de integrar en un mismo ministerio Cultura y Turismo refleja una concepción de la cultura más como objeto de exhibición y comercialización que como una acción indispensable para fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión. Sin negar la importancia de que la cultura forme parte de los circuitos turísticos de la ciudad, es pertinente señalar la ausencia de políticas públicas de articulación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación.

La mayor relación entre el Ministerio de Cultura y el sector del teatro independiente fue para atender y resolver las dificultades para encuadrar a las salas en el proceso de habilitaciones que se iniciara mucho antes de la actual gestión. Se trata de acciones que destacamos y consideramos positivas, pero una gestión cultural no puede reducirse solamente a eso y al mismo tiempo permitir el deterioro de los organismos de Fomento y Financiamiento.

La actividad teatral independiente viene experimentando un fuerte crecimiento desde el inicio de la década del 2000, sin embargo no se han desarrollado políticas culturales innovadoras de fomento y estímulo al sector del teatro independiente, demostrando en los hechos carencia de visión de futuro y de una comprensión profunda de la necesidad de las Artes Escénicas como aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos. Faltan estrategias a largo plazo que garanticen un financiamiento acorde y una planificación estratégica que permita sostener este crecimiento.

La actual gestión no ha tenido en cuenta el crecimiento de la producción y de la actividad teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires, reflejada en la cantidad de proyectos presentados ante el Instituto Proteatro entre salas y grupos. El apoyo oficial a dicha actividad es insatisfactorio. En los últimos años hubo un incremento de 337 proyectos presentados en 2008 a 598 proyectos en 2010, mientras que el presupuesto en ese lapso pasó de $ 3.600.000 en 2008 a $ 4.092.000 asignados para el citado Instituto recién para el año 2011. Esto significa que desde el único espacio oficial que se propone fomentar el teatro independiente de la ciudad, actividad que creció de forma incesante en estos cuatro años, apenas se registra un incremento concreto del 13,66% del presupuesto. Esto en años en los que los costos operativos de la actividad y el costo de vida se incrementaron sin cesar, y en el marco de un crecimiento del presupuesto del Ministerio de Cultura cercano al 80% entre 2008 y 2011.

Al día de la fecha, el Ministerio de Cultura aun no asignó a Proteatro cerca de un millón de pesos correspondientes a la reasignación de partidas prometidas por lo que se estima que más de 100 proyectos aprobados quedarán sin financiamiento o a la espera de que este aparezca.

La creación de la nueva línea de subsidio llamada “Proyectos especiales” dirigida al sector del teatro independiente, y encuadrada en Proteatro, la cual avalamos, no fue acompañada con nuevos fondos, por lo que el presupuesto existente también tiene que sostener esta nueva línea de subsidio, restando dinero para las que se ocupan de apoyar la realización de espectáculos teatrales y el funcionamiento de las salas independientes, generando un desfasaje presupuestario el cual termina perjudicando a sus beneficiarios.

Los subsidios solo se otorgan para apoyar el montaje de espectáculos o funcionamiento de los teatros (en ambos casos financiando un pequeño porcentaje de su costo total y real), no contemplándose el apoyo y el estímulo a estrategias de difusión y circulación de público para fomentar la actividad. Aun cuando el Ministerio de Cultura cuenta con importantes herramientas para estimular y difundir ese circuito.

No existe articulación alguna entre Proteatro, Mecenazgo, Centro Culturales, Festivales de la Ciudad , Teatros Oficiales y los múltiples organismos que podrían realizar acciones conjuntas para el crecimiento igualitario en las artes escénicas de la ciudad.

Una de las carencias más significativas de las políticas públicas en el ámbito cultural es la ausencia de acciones y estrategias para generar nuevos públicos. Esto sería importante para volver sustentable la actividad y permitir cesar con la autoexplotación del sector; sin dejar de señalar que muchos de los artistas y espacios culturales dedicados al teatro independiente generan un gran beneficio para la ciudad y están presentes en lugares donde el estado no siempre llega.

Por lo dicho anteriormente, esperamos un cambio sustancial en la concepción de la gestión de gobierno de la ciudad y de sus políticas culturales, para que éstas verdaderamente preserven, propicien y amplifiquen un fenómeno único y particular de nuestra cultura como es el teatro independiente.

ARTEI; Asociación Argentina del Teatro Independiente

Hoy: Vuelta y Vuelta (Flamenco y Folclore)

2011-08-03T20:04:00.000-07:00

Héctor Romero y Diego Gallo, que nos visitan en este programa (jueves 4) dirigen la sección musical de la compañía "Vuelta y Vuelta".
En la dirección coreográfica: Claudio Arias (flamenco) y Guillermo Kuly Gomez (folklore).
La compañía está conformada por un octeto musical y vocal, y bailarines.
Este domingo a las 20 hs se ofrecerá la última función del espectáculo en el Centro Cultural Borges.

El concepto Vuelta y Vuelta comenzó a gestarse en 1996, cuando Héctor Romero –uno de los guitarristas más destacados del flamenco en Argentina- fue convocado por Chango Farías Gómez para su disco Rompiendo la red, donde el celebrado músico santiagueño dejó registrada la primera grabación de acercamiento entre las dos músicas.
Desde entonces, Romero no dejó de buscar coincidencias posibles entre los dos géneros; en 2006 conoce a Diego Gallo, virtuoso guitarrista de folklore, y juntos presentan en el Paseo La Plaza el espectáculo Ecos de la Tierra, con más hincapié en lo musical.
En 2010, junto a bailarines, conformaron la Compañía Vuelta y Vuelta. Participa como invitada especial la bailaora Inés López.

Domingos 3, 10, 17, 24, 31 de julio y domingo 7 de agosto, 20 hs.
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín, 5 555-5359
Entradas desde $50 / reservas al 4 115-3511

VUELTA y VUELTA

Héctor Romero, guitarra flamenca
German "Papu" Gigena, percusión flamenco / Juampi di Leone, flauta / Eugenio Romero , cante
Diego Gallo, guitarra folklore
Rodrigo Quintana, percusión folklore / Mariano Manzanelli, piano
Ramiro Rey, bajo / Andrea Díaz , cantante folklore

BAILARINES
Claudio Arias - Inés López (Invitada especial) - Guillermo "Kuly" Gomez
Mónica Romero - Manuel Labarraz - Candelaria Torres

Dirección Ballet Folklore: Guillermo "Kuly" Gomez
Dirección Ballet Flamenco: Claudio Arias
Puesta en escena e Iluminación: Gabriel Rovito
Dirección General: Héctor Romero y Diego Gallo

Fotos y audio del programa del jueves que pasaron actores y director de "Mujer armada, hombre dormido"

2011-07-31T20:04:00.000-07:00

Audio de la entrevista a Martín Flores Cárdenas - Dramaturgo, Director - Javier Pedersoli y Germán Rodríguez - Actores - de la obra "Mujer armada, hombre dormido"- en Ofrendas Urbanas del jueves 28 de julio de 2011. DALE PLAY:

Algunas fotos:

Jueves 28 de Julio:

Martín Flores Cárdenas (dramaturgo y director),

Javier Pedersoli y Germán Rodríguez (actores),

de la obra en cartel "Mujer armada, hombre dormido" en el piso.

Lanzamiento próximo lunes de TEATRO X LA IDENTIDAD 2011

2011-07-29T21:24:00.000-07:00

Lanzamiento Lunes 1º de agosto a las 20:30

Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343

Con la presencia de Susana Rinaldi, Claudia Puyó, Babel Orkesta, Virginia Innocenti, Nancy Duplaa, Mercedes Funes, Mirta Wons, Bicho Gómez, Ensamble de Percusión Aceite de Oliva.

Director: Alejandro Oliva

Conducción: Matías Martin

Entrada gratuita (Ajustado a la capacidad de la sala)

El público podrá retirar las entradas a partir de una hora antes en la boletería del teatro.

Teatro por la verdad, la memoria y la justicia
entrada gratuita

Los lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto se llevará a cabo el ciclo 2011 de teatroxlaidentidad en apoyo a la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo para encontrar a sus nietos. El ciclo se realizará en distintos teatros de la Ciudad de Buenos Aires.

En la sección / página "Anitta Anotte" del presente Blog encontrarán las salas y las obras que se representarán con entrada gratuita (http://ofrendasurbanas.blogspot.com/p/anittaanotte.html)

Y más información en:
www.teatroxlaidentidad.net

COMISIÓN DE DIRECCIÓN de teatroxlaidentidad

Raquel Albéniz - Mathias Carnaghi - Susana Cart - Agustina Cerviño - Amancay Espíndola - Cristina Fridman - Patricia Ianigro - Eugenia Levín - Julieta Rivera López - Luis Rivera López - Claudio Santibañez - Mónica Scandizzo - Mauro Simone - Anabella Valencia - Andrea Marina Villamayor

En el programa del jueves 28 de julio: "Mujer armada, hombre dormido" de Martín Flores Cárdenas (director teatral)

2011-07-28T08:31:00.000-07:00

El director invitado en el programa de hoy, conocido hasta el momento por sus versiones teatrales sobre textos del escritor estadounidense Raymond Carver, habla de “Mujer armada, hombre dormido”, primera obra de su autoría en todo sentido, ahora en cartel en el Camarín de las Musas. En el piso, también contamos con la presencia de dos de los actores del espectáculo, Javier Pedersoli y Germán Rodríguez.

Después de hacer adaptaciones de Carver ("Catedral" y "Quienquiera que hubiera dormido en esta cama") y otras, como "Marinero" inspirada en el drama Estático en un Cuadro de Fernando Pessoa (de apenas 35 minutos cada una), Martín se convenció de que quería empezar a escribir teatro por su propia cuenta. Así fue como concibió “Mujer armada, hombre dormido”, que dura 45 minutos, a pesar de que en esta obra “son once personajes interpretados por cuatro actores y las escenas suceden en siete lugares distintos. Se trabajó mucho en hacer de forma sintética y verosímil los cambios de roles y de locaciones sin traicionar una forma de trabajar.”

Aclaramos duración porque el público suele sorprenderse de este rasgo característico de las obras dirigidas por Flores Cárdenas. Él dice que en Mujer armada, hombre dormido “el hecho de que sean varias historias y muchos personajes era una tentación para engolosinarme. Pero me gusta la ambigüedad y la síntesis. Opero por sustracción, algo que supongo imito de los autores y artistas que admiro. Hay gente que agradece mucho esto y otra que se queda en la butaca esperando el segundo acto.”

Martín disfruta especialmente el proceso de montaje, la puesta en escena de palabras escritas: “Tiene que ver con la experiencia en los cuerpos, algo físico en espacio y tiempo. Allanar nuevas tensiones y sentidos en el texto a partir de verlo. Verlo modifica mi manera de “leerlo”. Puedo no estar del todo conforme con lo escrito pero confío igual porque sé que va a estar puesto en juego en un sistema que me permite mejorarlo.”

Fuente de info y foto: Blog El Caleidoscopio de Lucy

¡Si te perdiste el programa o querés volver a escuchar a Martín, Javier y Germán, encontrarás el audio en la sección: "entrevistas en el estudio"!

"Mujer armada, hombre dormido", en el Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 - Abasto.

El jueves 21 de julio: Enviado especial a Tecnópolis e Invitado especial, Todd.

2011-07-24T18:40:00.000-07:00

Tecnópolis, donde presentan un nuevo modelo de auto eléctrico nacional. (Télam, 19/07/2011) Un nuevo auto eléctrico de fabricación nacional fue presentado en la mega muestra de Ciencia, Tecnología y Arte, Tecnópolis que se desarrolla hasta el 22 de agosto en un predio de 50 hectáreas de la localidad bonaerense de Villa Martelli. Uno de sus diseñadores, Miguel Angel Bravo, afirmó que "se fabricaron especialmente cuatro modelos, llamados Buggy Tecnópolis, para esta exposición" y añadió que "se termina una pista especial en la muestra para exhibirlos" El diseñador calificó de "extraordinaria" la exposición porque "permite a investigadores e innovadores mostrarle a la gente desarrollos nacionales". En este sentido manifestó que la gente "ni siquiera sabía que existía una compañía argentina que fabrica autos eléctricos y tampoco conocían que hay un proyecto de un auto popular en camino".El investigador destacó que el modelo que exhiben "necesita una carga de seis a ocho horas para brindar una autonomía de 100 kilómetros, su capacidad de carga es de 600 kilos o cinco pasajeros y posee una caja de cinco velocidades".

Donó esperma para pagarse la universidad y ya lo contactaron nueve hijos. (20/07/11 - 14:43 Clari) Durante tres años, entregó una muestra por semana a un banco de semen. Creen que ayudó a concebir entre 40 y 60 bebés. Estudiar una carrera universitaria en los Estados Unidos tiene su costo y, generalmente, suele ser muy alto. Aplicar a becas es la modalidad más codiciada, aunque no todos lo consiguen. Así, la búsqueda de recursos para costearse la carrera pone al ingenio a prueba... Unos 20 años atrás, Todd Whitehurst soñaba con ser ingeniero recibido de la Universidad de Stanford y para eso se convirtió en un donador frecuente de esperma, a cambio de 50 dólares por semana. Lo hizo durante tres años. Sin embargo, lo que no soñaba Todd era que en 2007 los frutos que ayudó a concebir anónimamente lo buscarían... Y lo encontrarían. Hoy, a los 45, se calcula que es padre de entre 40 a 60 hijos, según una nota del New York Post. La primera vez se enteró por mail. Una chica que decía llamarse Virginia le escribió: "Tengo 14 y creo que soy tu hija". Whitehurst contó: "Ella tenía mi número de donante, algo que nunca le di a nadie. Me mandó una foto y se parecía mucho a mí". Luego, aparecieron Tyler, de 14, y Gavin (16), y así sucesivamente... "Es abrumador, ni siquiera estoy seguro de cuántos son", explicó este padre, que hasta el momento contabiliza nueve hijos engendrados con su esperma, y dos nacidos de un matrimonio. "Amo el día del Padre... Trato de no pensar en los otros chicos que engendré y de los que no sé nada, simplemente me concentro en los que conozco. Ha sido una experiencia maravillosa y enriquecedora y estoy muy feliz de haberlos encontrado", se sinceró Whitehurst. En la nota del diario estadounidense, un experto en biogenética considera que "Whitehurst podría haber ayudado a concebir entre 42 a 60 niños. Las clínicas no están lo suficientemente controladas... Obtienen, conservan y venden semen pero deben destruir el material de un donante después de que tiene unos diez nacimientos", de los que se tiene conocimiento por los reportes de las mujeres que quedaron embarazadas. Sin embargo, agrega: "El sistema es incompleto e inconsistente". De esta manera, un hombre de Virginia suma 129 hijos, y otro donante del área de Boston, 72.

Solidaridad! Se busca acordeón perdido

2011-07-19T17:06:00.000-07:00

El 18 de julio de 2011 10:03, locura roquefort escribió:

Amigos de ofrendas urbanas

Lamentablemente les escribimos para pedirles ayuda, el sábado nos robaron en Belgrano y 9 de Julio nuestro acordeón marca Paolo Sopranni rojo, de 80 bajos, cinco registros,liviano de "señoritas", con el estuche rígido negro de fibra de vidrio. Adjunto fotos para que puedan verlo. Claramente, es un instrumento que usamos mucho y tiene un gran valor afectivo. Así que les rogamos que si alguien lo ve a la venta en algún lado nos manden un mail a locuraroquefort@gmail.com

Agradecemos mucho su ayuda, es de muchísima importancia para nosotros.
Abrazo!

Rodolfo Chaneton

(Locura Roquefort)

Fotos, audio y video de la entrevista del jueves: Inclan Funk en el aire

2011-07-12T19:56:00.000-07:00

Inclan Funk - Banda- en Ofrendas Urbanas del jueves 14 de julio de 2011:

Sobre INCLANFUNK en el suplemento NO de Página/12

Inclan Funk absorbe el nombre de la calle que los vio crecer en Parque Patricios, barrio rodeado de parques si los hay. En la casa de los padres de Erico Schick (bajo) se juntaban, después del colegio, Dieggy Bergesio (guitarra y voz) y Lucho Campodónico, y probablemente no sabían lo que se estaba gestando, pero seguro era algo relacionado con la música. La banda tuvo otras formaciones, amigos que se fueron y otros que vinieron, pero en estos ocho años de vida son ellos tres los que la llevan adelante tracción a sangre.

Detrás de Pantano picante, su último disco, está el empuje de meterse a remar en un charco de barro, a pesar de lo áspero de la experiencia. Porque ya pasaron las épocas ingenuas (aunque divertidas) de giras por la costa o de bajarse los pantalones frente a los bolicheros post-Cromañón. Fueron a Liverpool tras ganar el concurso The Cavern en 2006, año en que grabaron Hacia los sentidos, un disco confeccionado en un suspiro para tener registrado algo para mostrar en Inglaterra. Llegaron a tocar tres veces el mismo día en el auténtico The Cavern, y eso les dio el impulso para seguir la gira por Francia y España, donde hicieron veinte conciertos y, según dicen, fueron los mejores de sus vidas.

Y como ya nada los corría, se tomaron un poco más de tiempo para pensar y grabar Pantano picante, que fue totalmente pre-producido en estudio, aunque algunas zapadas locas quedaron en el producto final. El disco funciona además como una metáfora que toman de la realidad actual. “La ciudad en la que vivimos y el tipo de vida que llevamos es como un gran pantano en el que pueden pasar cosas muy buenas y cosas muy malas. Podés salir a caminar y ponerte a conversar con un almacenero buena onda, o ver a pibes en la calle que no pueden zafar del paco. Eso es picante y es duro, ves gente en la calle pasándola bien y ves el hambre. En el disco hay canciones que reflejan varios estados. Hay fiesta y hay momentos de oscuridad; son diferentes estados de ánimo”, dice Erico.

La reflexión de que el funk es libertad (una idea que repiten mucho) llega a través de Maceo Parker, cuando Erico lo esperó cual groupie al terminar el show que dio en el Gran Rex. “¿Qué es el funk?”, le preguntó. Y el saxofonista le dijo que era “la libertad de tocar o vestir como quieran, sin tener que estar apegado a lo que venden como funk”. Por eso apuntan a que el funk que plantean los creadores es el de la autenticidad, sin la necesidad de tener un afro, pantalones oxford o lentejuelas. “Para nosotros es mucho más que eso, es hacer lo que querés –dice Dieggy–. Nosotros vamos por la música.”

Inclan Funk toca en vivo el miércoles 20 de julio, a las 22 hs.

En el Ciclo “Naranja en vivo”

Le Bar (Tucumán 422)

http://twitpic.com/5rc199

MySpace de Inclanfunk

+ sobre la banda en Espectáculos de Página/12

Este Jueves, la visita de Andrea Garrote (actriz y directora teatral)

2011-07-06T20:53:00.000-07:00

Escuchá el audio de la entrevista a Andrea Garrote - Actríz en "Todo" y "Niños del Limbo" - en Ofrendas Urbanas del 7 de julio de 2011:

Andrea Garrote nació en Buenos Aires, el 4 de abril de 1972. Es actriz, directora, docente de teatro y dramaturga, diplomada en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, Dirección Cinematográfica en la Fundación TEBA y tomó clases de filosofía con el profesor Raúl Cerdeiras. Comenzó su formación actoral con Alberto Sava y luego concurrió a los talleres de Guillermo Angelelli y Raquel Sokulowicz (clown), Ricardo Bartís (actuación, entrenamiento y producción), José Sanchís Sinisterra (dramaturgia), y Rubén Szuchmacher (puesta en escena), entre otros. Es fundadora, junto a Rafael Spregelburd, de El Patrón Vázquez uno de los grupos más prolíficos y longevos de la escena argentina actual. Como actriz, ha participado en una veintena de obras teatrales, en varios cortometrajes, dos films y tres programas televisivos. Su obra dramática mereció diversos premios y ha sido representada en varias partes del mundo.
En 2010 Niños del limbo, dramaturgia, dirección y actuación en el Camarín de las musas.
Realiza la dirección escénica, junto a Rafael Spregelburd, de la ópera Envidia, estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires, con música de Helena Winkelman, libreto de Rafael Spregelburd y dirección musical de Jürg Henneberger. Es una co-producción con el gobierno suizo y la Fundación Pro Helvetia. Todo, de Rafael Spregelburd, en la Sala Beckett.

Foto de "Niños del Limbo" (fuente: blog de Silvia Urite)

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.

Ficha técnico artística
Autoría: Andrea Garrote
Actuan: Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra, Alejandro Zingman
Música original: Federico Marquestó
Dirección: Andrea Garrote
Web: http://www.niniosdelimbo.blogspot.com
BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 50,00 y $ 35,00 - Sábado - 23:00 hs.

Espectáculos en cartelera: * La ropa (Dramaturgia) * Todo (Actriz) * Niños del Limbo (Autora, Actriz, Directora)
Espectáculos en los que participó: * Todo (Actriz) * La ropa (Autora) * Buenos Aires (Actriz) * Niños del Limbo (Autora, Actriz, Directora) * La Venganza (Voz en Off) * La paranoia (Actriz) * Santificarás las fiestas (Adaptación, Diseño de luces, Directora) * P. H. (Sobre textos de) * Nadar perrito (Actriz, Directora) * Siempre Tenemos Retorno (Dramaturgia, Directora) * Un Momento Argentino (Supervisora) * Bizarra (Actriz) * La estupidez (Actriz) * La Dama o El Tigre (en los días humillantes) (Autora, Directora) * Piezas Breves (Directora) * La modestia (Actriz) * Ifigenia en Aulide (Intérprete) * Reconstrucción del hecho (Intérprete)

+ Ofrendas europeas...

2011-07-06T19:47:00.000-07:00

Qu+® mir+ís!

Tu y To...

Cada cosa en su lugar

Hacerle zoom a la remera Madrid 2011

Ofrendas Fotográficas (Miradas urbanas) europeas

2011-07-06T19:13:00.000-07:00

G estuvo de gira por el viejo continente, y trajo muy buenas ofrendas de allá para compartir!

...Se nos viene la noche...

GUAU!

O.V.N.I

"Hacele zoom a la ranura y no te hagas la boluda"

Domingo 3 de julio: Gabo Ferro en el Konex

2011-06-29T19:52:00.000-07:00

Gabo es una de las voces destacadas de la nueva canción urbana en Argentina. Sus canciones contienen simpleza y frescura en las melodías, vuelo y lucidez en las palabras; escudriñan con valentía cada rincón de la sensibilidad humana. Si letra y música son los hilos con los que este cantor teje la trama de su obra, su forma de interpretar lleva cada canción a su punto máximo entregando a quien lo escuche un resultado intenso, vivo, colorido, sorprendente.
Después de formar parte de una banda hardcore en la década del 90 Gabo abandonó la música por completo y se abocó al estudio de la carrera de Historia en la Universidad de Buenos Aires de donde egresó como Profesor. Después de ese largo silencio de siete años Gabo volvió a la música en 2004 y desde entonces ha editado un disco por año; dos ensayos históricos y ha participado en varios proyectos colectivos. Conocerlo es entrar a un mundo en el que uno siempre se sentirá bienvenido.

Desde su regreso a la música en 2004 Gabo ha editado:
2005: Canciones que un hombre no debería cantar (Azione)
(Edición en vinilo, 2010, Calar Music)
2006: Todo lo sólido se desvanece en el aire (Azione)
2007: Mañana no debe seguir siendo esto (Azione)
(Edición europea, 2008, Zigzag Records, Popstock!)
2008: Amar, temer, partir (Costurera Carpintero)
2009: Boca arriba (Costurera Carpintero / Oui Oui Records)
2010: El hambre y las ganas de comer. Gabo Ferro + Pablo Ramos (CostureraCarpintero)

Como historiador ha publicado dos ensayos: Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008) y Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010).

También ha participado en diversas obras colectivas, entre ellas cabe destacar el libro+disco Nada para el destino (2008) realizado junto al artista plástico Ral Veroni y Flopa, la obra Pavura (2011) –relato coreográfico de Carlos Trunsky basado en un cuento de Gabo- y la versión de Four Walls de John Cage producida por el Teatro Colón en la que Gabo formó parte del elenco junto a Haydée Schvartz (piano), los bailarines Leandro Tolosa y María Kuhmichel, todos bajo la dirección del coreógrafo Carlos Trunsky (2009 y 2011).

http://www.gaboferro.com.ar/

Domingo 3 de julio

18 hs.
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131
Capacidad limitada
Entradas: $40 en boletería o por Ticketek

En el programa de hoy: Mónica Cabrera

2011-06-23T16:50:00.000-07:00

Mónica Cabrera

Formada junto a Alejandra Boero, la prestigiosa maestra, actriz y directora argentina, desarrolla desde el '76 sus capacidades como actriz.

Inicia su actividad como docente en el estudio de su maestra en el '79, y comienza a dirigir en el año '88.

En el año '95 presenta un proyecto de Escuela Municipal de Teatro en la ciudad de Merlo, Pcia. de Buenos Aires, la que diseña, y dirige hasta el año 2000, con un matrícula de casi trescientos alumnos.

Dirige, actúa, y escribe, ininterrumpidamente hasta el presente, investigando sobre textos clásicos, rioplatenses, europeos y libros propios, con una visión renovadora y audaz.

Ha incursionado en el drama, la tragedia, la comedia, el varieté, la comedia costumbrista y el teatro infantil a lo largo de casi dos décadas, proyectando desde su obra una extraordinaria fuerza, proveniente de la intensidad de su original personalidad creadora.

Continúa hasta la fecha con los seminarios para actores, y talleres de entrenamiento para actores novatos y principiantes, desarrollando esta actividad en forma particular, y en diversas instituciones, como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro de las Nobles Bestias de Temperley y en La Curtiembre de Neuquén.

Con su unipersonal "Arrabalera, mujeres que trabajan", fue nominada a los Premios Ace como mejor actriz y ganó la Maratón de Unipersonales del IV Festival Internacional de Buenos Aires.

http://www.monicacabrera.com.ar

Espectáculos en cartelera:

¡Dolly Guzmán no está loca! (Idea, Actriz, Escenógrafa, Música original, Directora)

Espectáculos en los que participó:

¡Dolly Guzmán no está loca! (Idea, Actriz, Escenógrafa, Música original, Directora)
Concha del Río Cabaret (Artista invitado)
Anfitrión Cabaret (Artista invitado)
The victory to la madrecita (Libro, Actriz, Vestuarista, Escenógrafa, Música original, Directora general)
Limosna de Amores (Idea, Intérprete, Letras de musicales, Directora)
Homenaje al pueblo de Buenos Aires (Actriz)
Dolly Guzmán no está muerta (Autora, Actriz, Voz en Off, Diseñadora de vestuario, Diseñadora de escenografía, Diseño de luces, Directora)
El sistema de la víctima (Texto, Actriz, Vestuarista, Escenógrafa, Directora)
¡Será de Dios! (Libro, Directora)
Tango bar amor (Texto, Directora)
El 3340 (con humos de cabaret) (Actriz)
Otelo, la verdadera historia de Yago (Directora)
Como una perra, amores y desengaños de Martita Quevedo (Autora, Actriz, Directora)
Clap (Directora)
La berenjena en mí se sublevó (Directora)
Arrabalera, mujeres que trabajan (Autora, Actriz, Directora)
El club de las bataclanas (Autora, Actriz, Directora)

¡Dolly Guzmán no está loca!

De Mónica Cabrera

Dolly es una artista de variedades, cantante de bares y locutora nocturna de programas de tango. En su decadencia, luego de ninguna gloria anterior, finge estar muerta (historia narrada en "¡DOLLY GUZMAN NO ESTA MUERTA!")

En este capítulo, el Dr.Mnemo la ha “cazado” internándola en el Manicomio del Diablo donde él reina. Dolly escapa en un sarcófago, luego de recibir un terrible tratamiento torturante.

Pero lo peor que le ha sucedido a Dolly es que el Dr. Mnemo se ha quedado con su cabeza como prenda de pago, ya que no tiene dinero para pagar la increíble suma que pretende cobrarle por su estadía en el manicomio del Diablo. La obra social no le cubre nada de su tratamiento, sus amigos la han traicionado por un puñado de monedas, y sus vecinos tienen una horrible opinión de ella y de toda su vida. Ni siquiera su Madre, desde el más allá, la defiende. El maléfico Dr.Mnemo secuestró a su perrito, así es que está sola en el mundo, ¡y sin su cabeza!

Escapa y atraviesa terribles circunstancias, huyendo del Dr. Mnemo, que la persigue por medios aéreos, tecnológicos y virtuales.

Creyendo que será homenajeada, se presenta en un programa de televisión, pero cae en una trampa sensacionalista; la humillan revelando terribles secretos de su cautiverio-internación, y una desalmada movilera la acorrala con preguntas inconvenientes.

Tampoco en los piringundines donde trabajaba en la noche porteña (“El Bataclán”) logra encontrar un respiro a su huída. Con su revólver consigue poner freno a sus perseguidores.

Finalmente enfrenta al Dr.Mnemo en un interrogatorio enloquecedor, pero ¿podrá Dolly vencer al Dr.Mnemo? ¿Logrará reunirse con su cabeza?

Ficha técnica
Idea: Mónica Cabrera
Actúa: Mónica Cabrera
Escenografía: Mónica Cabrera
Música original: Mónica Cabrera, Diego Lozano
Asistencia de dirección: Ana Bonet, María Clara Cianfagna
Dirección: Mónica Cabrera

LA CARPINTERÍA

Jean Jaures 858 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservar o Comprar localidades - Teléfonos: 4961-5092

Entrada: $ 60,00 - Sábado - 21:00 hs

Entrada: $ 40,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 29/06/2011

¿Qué FIBA para qué Buenos Aires?

2011-06-21T06:42:00.000-07:00

Fotos y audio de la visita de Vanina Falco (2 de junio)

2011-06-17T17:21:00.000-07:00

Escuchá a Vanina Falco - Actriz - en Ofrendas Urbanas del jueves 2 de junio de 2011:

Vanina Falco es una gran actriz! Fue genial recibirla y charlar con ella en el programa. Pueden escuchar el programa de ese día en este post, o entre los que están a la derecha con los demás audios.

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